380 художниць, 51 країна, 14 років: спільний проєкт вишивки об’єднує жінок усього світу.
У свої двадцять років художниця Кірсті Маклеод добре усвідомила, як спільна мета здатна миттєво згуртовувати людей.
Маклеод провела дитинство, живучи в різних куточках світу: від Венесуели до Нігерії, Японії та Канади. У 21 рік вона вирушила до Індії, де занурилася в текстильну промисловість та ремісничі традиції країни. Вона не знала мови, але знайшла зв’язок, зокрема, через творчість. “Я часто бувала з людьми, з якими не могла спілкуватися словами, але могла сісти з ними і вишивати куртку”, — розповіла вона.
Вона плекала думку, що вишивка може слугувати як фізичним, так і символічним зв’язком між людьми різних походжень, ідеологій та релігій. У 2009 році вона започаткувала проєкт “Червона сукня” (“The Red Dress”), який об’єднав вишивки сотень майстринь з усього світу.
В Єгипті близько 50 бедуїнських жінок племені Джабалія, учасниці колективу FanSina, створили квіткові мотиви з вигнутими візерунками, натхненними околицями гори Синай. Під час виставки у Варшаві група українських біженців поєднала довгі стібки з щільними французькими вузликами, щоб зобразити яскраво-жовту соняшник з одним пелюстком блідо-синього кольору. А в Чіапасі художниця Зенаїда Агілар вишила поінтилістичну вставку з місцевою флорою та фауною — символ її здатності процвітати та підтримувати себе після виходу з аб’юзивного шлюбу.
Історія Агілар не є унікальною серед учасниць проєкту “Червона сукня”, багато з яких — жінки, що перебувають у вразливому становищі у своїх громадах і живуть у бідності. Частина проєкту полягає в тому, щоб забезпечити оплату праці художниць та надати їм можливість продавати більше своїх робіт у майбутньому. Загалом Маклеод замовила роботи 141 вишивальниці, і ці майстрині продовжуватимуть отримувати частку від виставкових зборів, прибутків та продажів через Etsy-магазин проєкту.
Додаткові внески надійшли від захоплених глядачів протягом усього шляху. Загалом 380 вишивальниць з 51 країни нанесли мільйони стібків на панелі бордового шовку дюпіон.
Форма сукні також є символічною. Сукня, історично асоційована з жіночністю, є царственою та елегантною, хоч і консервативною, з довгими рукавами, корсетним ліфом та широкою, об’ємною спідницею. Буквально покриваючи тіло носійки роботами художниць з усього світу, сукня вагою 6,8 кг “обтяжена як індивідуальними історіями та колективними голосами, що чекають свого часу, так і нитками та бісером, що її прикрашають”.
Маклеод завершила проєкт у червні, через 14 років і 3 місяці після його початку. Сукня зараз подорожує та виставлена у Frick Pittsburgh, з наступною зупинкою у Fuller Craft Museum у Массачусетсі в лютому 2024 року. Додаткові виставки заплановані по всьому світу до 2026 року. “Я маю намір повернути сукню всім замовленим майстриням, які поділилися своїми голосами в тканині, щоб вони могли представити свої роботи поряд з ‘Червоною сукнею’ на обраному ними майданчику, у своїй країні”, — каже вона. “Я вже на половині шляху!”
Поки “Червона сукня” знову подорожує світом, Маклеод також працює над монтажем 150 годин відзнятого матеріалу для документального фільму та створює книгу, щоб представити проєкт ширшій аудиторії. Зрештою, каже вона, сукня — це про мир та єдність, “нагадуючи нам про те, що можливо, коли ми об’єднуємося у спільноті та співпраці, підтримуючи та підносячи один одного, замість того, щоб намагатися пройти цей шлях наодинці”.
