Історія мистецтва та поп-культура переплітаються в «Найближчому далекому місці» Фрідріха Куната
Фрідріх Кунат описує, що його мета — зробити так, аби його картини «відчувалися як пісні». Логотип гурту Oasis з’являється у верхньому кутку роботи «Іноді я майже там» («Sometimes I’m Almost There»), а його яскраві, кінематографічні твори мають дещо сюрреалістичну, театральну якість. «Кунат досліджує теми відстані та (пере)розташування, де виникає туга між місцем, де ви перебуваєте, і місцем, де вам судилося бути», — йдеться в описі його виставки «Найближче далеке місце» («The Nearest Faraway Place»), представленої галереєю Pace у Сеулі.
Художник звертається до історії мистецтва, створюючи композиції, що нагадують традицію Weltlandschaft, або «світового пейзажу», яка сягає корінням до Північного Відродження. Також відчувається сильний вплив Школи річки Гудзон, яка черпала натхнення з європейського романтизму XIX століття. Кунат додає посилання на поп-культуру: від всюдисущого напису «Кінець» («The End»), що знаменує фінал театральних випусків, до фраз, накладених на незвичайні ситуації, як-от у заголовній картині «Найпрекрасніший світ у світі», що зображує екзистенційну повітряну рекламу.
Кунат відомий тим, що поєднує сфери поп-культури, іронії та вигадки, часто з ноткою ностальгічної меланхолії та комедійності. Спочатку нас приваблює те, що виглядає як традиційний пейзаж, але потім погляд швидко переключається на схожі на наліпки вкраплення мультяшних, іноді абсурдних персонажів.
Романтичні пейзажі, що лежать в основі робіт митця, самі по собі є вигаданими; вони можуть нагадувати реальні місця, але блискуче світло та ідилічна відсутність споруд чи людей зображують певний ідеал. Кунат розширює цю концепцію. «Поєднуючи естетичні контексти та знайомі тропи, він матеріалізує свою підсвідомість», — зазначає галерея. «Почуття виникають ще до того, як ми усвідомимо, звідки вони походять».
Виставка «Найближче далеке місце» триватиме до 24 жовтня. Більше робіт Куната можна побачити в його Instagram.
