Федір Кричевський, наріжний камінь українського мистецтва, народився 22 травня 1879 року. Він з гордістю представляв Україну на Венеційській бієнале та був першим ректором Української академії мистецтв. Нижче дізнайтеся про складний шлях митця, який присвятив усе своє життя культурі України.
Федір Кричевський, фото – Національний художній музей
Реклама.
Якщо вам пощастило побачити творіння Федора Кричевського в Національному художньому музеї (звичайно, до початку повномасштабної війни), вони можуть нагадати вам Клімта — зокрема, завдяки своїм яскравим, теплим кольорам . Дійсно, уродженець Сум, Кричевський мав можливість навчатися у Відні в 1920-х роках у самого Клімта, що глибоко вплинуло на його художній стиль.
Федір Кричевський здобув чудову освіту завдяки своєму таланту, оскільки не походив із заможної родини. Під час навчання в Санкт-Петербурзькій академії мистецтв він створив і подав на конкурс картину «Наречена» (1910), яка отримала таке визнання, що принесла йому поїздку до Європи. Федір Кричевський подорожував Францією, Італією та Німеччиною, відвідав численні світові музеї, навчався у Клімта, а після повернення до улюбленої України, зокрема до Києва, прагнув змінити багато аспектів художнього ландшафту своєї батьківщини.
Як наслідок, з 1914 року Кричевський обіймав посаду директора Київської художньої школи, а в 1917 році, за його активної участі, в Києві було засновано Українську академію мистецтв, де його було призначено ректором. Однак у 1919 році більшовики закрили її, що змусило художника відступити до села на Полтавщині, щоб рятуватися від голоду, який більшовики навмисно влаштували в Києві, а також від переслідувань, з якими він зіткнувся. Пізніше, протягом 1930-х років , Кричевський відновив свою заповітну педагогічну кар'єру в Харкові.
«Веселі доярки», 1937
Найвідоміші картини Кричевського зосереджені на Україні, зображуючи українське життя, повсякденний розпорядок та її народ, роблячи їх не лише художніми скарбами, а й збагачуючим засобом для вивчення та дослідження нашої історії та культури. Наприклад, вищезгадана робота «Наречена» з колекції НАМУ слугує цінним джерелом для вивчення розкішного українського вбрання.
Україна та її сутність також є темами найвизначнішої роботи Кричевського – монументального триптиха «Життя», створеного між 1925 і 1927 роками та зберігається в Національному музеї мистецтв. Натхненне творчістю Клімта, полотно охоплює три наративи, три позачасові теми: кохання, сім'ю та повернення, причому остання символізує повернення сина з війни до батьків. Триптих «Життя» є яскравим прикладом українського модернізму, поєднуючи елементи стилю модерн та традиційної української іконографії. У 1928 році триптих був представлений на Венеційській бієнале.
Варто зазначити, що сильна українська ідентичність художника та його прихильність до батьківщини не влаштовували радянську владу. Кричевського описували як людину, яка «мала схильність любити все рідне», що призвело до його переслідувань більшовиками. Під час війни художника, який працював на заводі, неодноразово заарештовували та ув'язнювали. Після війни він втратив звання заслуженого художника, а оскільки відмовився створювати роботи на замовлення, опинився у скрутному фінансовому становищі, незважаючи на те, що ще у 1920-х роках виставляв свої роботи на Венеційській бієнале.
Відомий анекдот розповідає, як Хрущов пообіцяв Кричевському підтримку та різні види допомоги, якщо той намалює портрет Сталіна. Однак художник відмовився і зізнався своїм учням: «Бачите, мій ранг не дозволяє мені малювати всіляких тимчасових улюбленців, негідників та шахраїв». Історики вважають, що художник помер від голоду в 1947 році в Ірпені, де він на той час проживав.
