У прайм-конкурсі Венеціанського кінофестивалю було представлено монументальний проєкт мексиканського режисера Гільєрмо дель Торо. Кінокритикиня Соня Вселюбська розмірковує про те, як маестро фентезі та жахів створив такий емоційний фільм.
Реклама.
Якщо в основному конкурсі й є фільм, який має всі шанси захопити глядачів і довести їх до сліз на виході з кінотеатру, то це «Франкенштейн» Гільєрмо дель Торо. Відомий мексиканський режисер оголосив про свій намір екранізувати класичний фільм жахів Мері Шеллі ще в епоху «Лабіринту Фавна» у 2007 році. Тепер, після серії тріумфальних проектів та здобуття «Оскара» за «Форму води» у 2018 році, він нарешті представив свого «Франкенштейна», продемонструвавши всі свої таланти та відмінні риси в одному з найвизначніших фільмів своєї кар’єри.
У найкращих традиціях мелодраматичної казки, цей 148-хвилинний фільм починається з кінцівки, яка слугує вступом. У віддаленій Арктиці в середині 19 століття моряки рятують чоловіка від смерті, ненавмисно накликаючи на себе лихо. Чоловіка переслідує монстр, якого не лякають ні холод, ні кулі, і він сповнений рішучості дістатися до свого ворога. Поки солдатам вдається відбити монстра, у чоловіка залишається обмаль часу.
Цей чоловік — Віктор Франкенштейн (Оскар Айзек), глибоко вражений раптовою втратою своєї дорогої матері та жорстокістю батька-анатома в дитинстві. Ця травма вселила в нього нездорове прагнення перевершити наукові досягнення батька та подолати смерть. Його ретельне вивчення анатомії людини та непохитна віра в неможливе дають результати — він знаходить благодійника (Крістоф Вальц), який надає йому замок, обладнання та, завдяки своїм зв'язкам, надає йому доступ до поля бою, всіяного тілами полеглих у Кримській війні, що дозволяє Віктору зібрати ідеальні матеріали для свого експерименту. Так, у відокремленій вежі-лабораторії зароджується нове життя — у безжиттєвому тілі. Це Істота (чудовий Якоб Елорді), призначена для вічного існування в чужій країні, сповненій більше страждань, ніж краси.
Готичний роман Мері Шеллі «Франкенштейн, або Сучасний Прометей», опублікований у 1818 році, є одним із найвпливовіших літературних джерел в історії кінематографа. Подібно до «Піноккіо», дель Торо допускає деякі творчі свободи з текстом, прагнучи відтворити похмуру казку, наповнену моральним уроком на зворушливі теми. Дель Торо сам написав сценарій, а ніжний дух Шеллі втілив персонаж Міа Гот, наречена брата Віктора. Її жіноча проникливість та щира цікавість до чудес природи спочатку надихають вченого, а згодом стають першим актом доброти до Істоти, що різко контрастує з її зловісним творцем. Єдине слово, яке Істота вимовляє протягом більшої частини фільму, це «Віктор», ніби відчайдушно благаючи свого «батька» прояснити його особу. Він повинен вирушити на пошуки відповідей на цю екзистенційну дилему самостійно.
Це не перший раз, коли дель Торо створює монстрів із глибокими емоціями, але ніколи раніше вони не виглядали такими автентичними та одночасно травмованими. Це значною мірою тому, що режисер працює не з фантастичними істотами, а зі звичайною людською формою, яка містить стільки ж чудес, скільки й надприродних елементів.
Дель Торо не має собі рівних у своїй творчій винахідливості щодо фізичних форм, використовуючи протези та макіяж, щоб втілити будь-яку історію в життя. У фільмі «Франкенштейн» ця майстерність досягає нових висот. Режисер відточував свою майстерність протягом кар'єри з ляльками, щоб опанувати мистецтво відтворення людського тіла як найскладнішого творіння Бога. Шкіра, кістки, кінцівки та складна лімфатична система майже перевернуті у фільмі, коли божевільний вчений ретельно препарує, маніпулює та знову збирає їх. Дель Торо послідовно виступає проти комп'ютерно-генерованих зображень і відомий своїм скептицизмом щодо штучного інтелекту. «Франкенштейн» демонструє, що жодна цифрова технологія ніколи не зможе замінити ці деталі, створені вручну.
Так само жодна темна кінематографічна символіка, ані величезна кількість крові та розчленованих тіл не можуть зрівнятися з жахом, який охоплює вразлива Істота в моменти, коли вона стикається з людською жорстокістю. Вона травмована, налякана несправедливістю, і поступово агресія стає її методом захисту. Зрештою, дель Торо створює моторошну історію, яка натякає, що монстрами не народжуються. Історія, давня як час, проте вона перенесена на екран з такою людяністю та зоряною грою, що не залишає жодного шансу не пережити її глибоко.
