“Одіссея” Крістофера Нолана встановлює нові касові рекорди, зібравши 257,8 мільйона доларів за перший вікенд прокату по всьому світу. Фільм вражає не тільки глибоким психологічним зображенням Одіссея — героя війни, який страждає від травми і шукає шлях додому, але й видовищними зйомками та костюмами.
Для фільму було виготовлено 5300 одиниць одягу. Над образами персонажів працювала одна з найвідоміших художниць Голлівуду Еллен Міройнік, яка претендувала на “Оскар” за свою роботу над “Оппенгеймером”.
Реклама.
Відхід від античних кліше
Крістофер Нолан з самого початку не бажав, щоб “Одіссея” перетворилася на типовий голлівудський пеплум. “Він не сприймає голлівудські штампи, пов’язані з античністю”, — зазначає художниця з костюмів Еллен Міройнік. “Ми не прагнули відтворити конкретну історичну епоху. Ми шукали позачасовість”.
Однак, відмовившись від прямої реконструкції бронзової доби, команда прагнула, щоб світ фільму навіював дух давнини. “Він мав бути емоційно зрозумілим для сучасного глядача”, — пояснює Міройнік. Тому вона звернулася до матеріалів, доступних у той час. “Льон, шкіра і, звичайно, бронза. Але й тут ми свідомо уникали кліше: у традиційних історичних блокбастерах бронза майже завжди блищить”.
Та художниця потрапила у світ, що пережив понад десятиліття війни. Події “Одіссеї” розгортаються після завершення Троянської війни, коли і люди, і їхній одяг уже несуть відбиток виснаження. “Це був світ, стомлений, переслідуваний примарами, просякнутий солоними бризами та розколотий”, — каже вона. Саме тому Одіссей у виконанні Метта Деймона та його супутники носять патиновану броню й пошарпану шкіру, що бачили не одну битву. “Кожен костюм мав передавати відчуття цього світу. Нас цікавили фактура, вага, сліди часу на тканинах і матеріалах. Ми хотіли, щоб усе сприймалося так, ніби його буквально дістали із землі”.
Історичні дослідження
Основою роботи стали археологічні знахідки мікенської Греції та Середземномор’я доби пізньої бронзи.
Команда вивчала фрески, поховання, реконструкції обладунків, стародавні тканини, прикраси, зброю, природні барвники, техніки ткацтва та навіть вплив клімату на матеріали.
Особливу увагу приділили тому, як люди одягалися ще до епохи класичної Греції.
Серед характерних елементів — багатошарові лляні обладунки, бронзові пластини, шкіряні деталі, практичний одяг для морських подорожей та асиметричні застібки.
Про Одіссея
Образ самого Одіссея став одним із найскладніших завдань. “У нашій історії він руйнується, відроджується, маскується, пристосовується і виживає. Він постійно змінюється”, — каже Міройнік. “Найбільшим викликом було передати глядачеві його поступове виснаження, але не втратити з поля зору ту суть, яка робить його Одіссеєм”. Саме тому дизайнерка зробила ставку на стриманість. У різних світах, які проходить герой, його одяг трансформується разом із ним, а наприкінці, як зазначає Міройнік, “обладунок стає вже не символом сили, а лише відлунням минулої могутності”.
Також художники досліджували, як тканини та метал старіють після багаторічних морських подорожей. “Одіссей мандрує багато років, тому самі матеріали стають частиною оповіді. Ми вивчали, як тканини вицвітають на сонці, як їх псує солона вода, як бронза темніє, як накопичуються сліди ремонту після численних боїв”.
Костюми для камер IMAX
Зйомки повністю на плівкові камери IMAX суттєво вплинули на процес створення всіх костюмів. “IMAX бачить абсолютно все. Кожне волокно тканини, кожен стібок, кожен шов. Якщо щось зроблено неякісно, камера це одразу виявить”.
Саме тому команда майже повністю відмовилася від синтетичних матеріалів.
“Поліестер, який лише імітує вовну чи льон, IMAX розпізнає миттєво. Тому ми використовували натуральні тканини, ручне ткацтво й природні барвники. Це була не художня примха, а необхідність”.
Особливо це стосувалося броні. “Камера безжально ставиться до металу. Підробна бронза виглядає несправжньою вже з першого кадру. Тому ми вручну зістарювали кожен обладунок: окислювали метал, дряпали його, залишали сліди ударів і ремонтів”.
Одним із наймасштабніших етапів роботи стали зйомки падіння Трої, у яких брали участь тисячі статистів. За словами Міройнік, робочий день починався ще до світанку — близько третьої або четвертої години ранку. До цього часу костюмерні вже працювали на повну потужність.
У величезних наметах були окремі зони для статистів, каскадерів, обладунків, примірок, перевірки безперервності сцен, штучного старіння одягу та ремонту костюмів. “Усе працювало майже як військова операція. Сотні людей одночасно виконували свою роботу, але кожна деталь мала залишатися абсолютно точною”.
Під час одного знімального дня команда контролювала сотні комплектів одягу, дублікати костюмів з різним ступенем пошкоджень, фотографувала кожного актора перед кожним дублем для забезпечення безперервності та постійно ремонтувала обладунки після бойових сцен.
Про жіночі костюми
Поки Пенелопа у виконанні Енн Гетевей разом із сином Телемахом (Том Голланд) очікує повернення чоловіка, її численні залицяльники дедалі наполегливіше вимагають обрати нового царя. Саме на них глядач побачить єдину по-справжньому сяючу бронзу у фільмі. Зокрема, герой Роберта Паттінсона — Антіной — носить костюми, оздоблені складними латунними деталями. “Усі ці чоловіки роками сидять при дворі в надії стати царем, тому прагнуть показати себе в найкращому світлі”, — пояснює художниця.
Якщо “Одіссея” відстежує десятирічну подорож Одіссея додому, то Пенелопа весь цей час залишається на одному місці. “Замість очевидних змін ми передавали її внутрішню трансформацію через ледь помітні деталі: м’якші лінії, кольори палацу”, — розповідає художниця. “Пенелопа зберігає своє царство через нерухомість, тоді як Одіссей виживає завдяки постійному руху”.
Один із найважливіших жіночих образів — Каліпсо, яку зіграла Шарліз Терон. Саме вона утримує Одіссея на своєму острові протягом семи років. “Її костюми народжуються із самого середовища, до якого вона належить: природи, вічності та самотності”, — говорить Міройнік. “Усе, що вона носить, має практичне значення”. Наприклад, поверх сукні Каліпсо з’являється сітка, яку, за задумом художниці, німфа могла використовувати для риболовлі.
Інакше створювався образ Цирцеї. Якщо одяг Каліпсо підпорядкований практичності, то гардероб чарівниці розповідає її власну історію. “Вона зберегла артефакти кожного мандрівника, який коли-небудь переступав поріг її дому, і носить їх із гордістю. Саме так вона представляє себе чоловікам, які до неї приходять”, — пояснює Міройнік.
Для Олени, через яку, за міфом, і розгорілася Троянська війна, художниця створила образ, що нагадує обладунок. Натхненням стала антична безголова статуя, після чого Міройнік розробила масивний нагрудник і захист для плечей із матової бронзи. “Під час примірки я запитала Люпіту: “Тобі буде зручно? Це ж майже 14 кілограмів металу””, — згадує вона. Акторка лише посміхнулася: “Я носила прикраси вагою 14 кілограмів перлів. Витримаю і стільки ж золота”.
Втім, це був не єдиний виклик для Люпіти Ніонґо. Вона також зіграла Клітемнестру — дружину Агамемнона. Щоб візуально розрізнити двох героїнь, Міройнік одягнула Клітемнестру в тирський пурпур — один із найдорожчих барвників античного світу, який добували зі слизових залоз морських равликів. Для отримання лише одного грама такого пігменту потрібно було близько 12 тисяч молюсків.
Міройнік сподівається, що коли глядачі дивитимуться “Одіссею” — чи то в перший вікенд прокату, чи через багато десятиліть, — саме костюми допоможуть відчути, чому ця давня історія не втрачає своєї сили. “Ми не просто створювали одяг для певної епохи, — підсумовує вона. — Ми творили нову міфологію”.
За матеріалами Vogue.com