Пишні колажі Клотільде Хіменеса, виконані в змішаній техніці, відтворюють родовід митця.
Клотільде Хіменес, митець із Мехіко, створює яскраві колажі, нашаровуючи фрагменти паперу та волокна, відтворюючи власний досвід та історію. Народившись на Гаваях у матері-пуерториканки та батька-афроамериканця, він виріс у Філадельфії, а потім навчався в університетах Клівленда та Лондона. У його роботах переплітаються спадщина та зв’язки з різними містами світу, черпаючи натхнення з культурних і політичних контекстів кожного місця.
Використовуючи вирізки з журналів, мексиканський крафтовий папір, тканини та інші гнучкі матеріали, Хіменес створює насичені портрети своєї родини, а також архетипні зображення чорношкірих чоловіків та маскулінності. Фрагменти мішковини та тонкі плетені смужки додають текстури «China de Mayagüez» — яскравому автобіографічному твору, що зображує молодого Хіменеса та його родича Хуана. Хуан, зображений як «jíbaro» (дрібний фермер), символізує традиції натурального землеробства Пуерто-Рико. Разом вони збирають апельсини, а серед фруктів пурхають метелики-монархи.
Плетений капелюх також з’являється у роботі «The Nightcall», одягнений на жінку, оповиту синім світлом ночі. Чорні птахи з блискучим пір’ям та квітучі кактуси обрамляють фігуру, а з її руки звисає букет. Свіжі квіти також з’являються в серії «Flower Portal» — круглих роботах, що черпають натхнення з голландських натюрмортів. Риби, обличчя та промені світла доповнюють пишні букети, нагадуючи про швидкоплинність життя та скромні радощі.
У цій серії робіт Хіменес занурюється в мовчання та невисловлені речі в родині, особливо в таємниці, про які діти не здогадуються. В нещодавній розмові він описує ці твори як візуалізацію «одкровення», яке дало розуміння історії насильства. Він пояснює:
Моя бабуся, коли я вже був дорослим, раптом сказала, що мусить мені щось розповісти, і повідомила, що мій дідусь не мій справжній дідусь. Насправді це був його брат, той, хто мене виховував і піклувався про мене. Все стало на свої місця. Я не виправдовую насильство, але тепер я бачу це трохи об’єктивніше: чому певні речі були сказані, чому певні речі були зроблені, чому певні речі ігнорувалися. Тому виставка присвячена мовчазності та тому, як вона формує нас змалку.
Представлені тут колажі включені до виставки «Éramos silencios» («Ми були мовчазними»), яка триватиме до 31 жовтня в галереї Marianne Ibrahim у Чикаго. Більше робіт митця можна побачити в Instagram.
