Ісландська дизайнерка Вур Йоганнсдоттір (Ýr Jóhannsdóttir), яка працює під псевдонімом Ýrúrarí, здобула визнання завдяки своїм кумедним, дещо гротескним маскам. Її естетика та прагнення залучати інших до творчого процесу виявилися в цій колекції.
Редакторка Ґрейс Еберт поспілкувалася з Йоганнсдоттір про її легковажний, інтерактивний підхід до дизайну одягу, відданість принципам доступності в мистецтві та бачення майбутнього сталої моди.
Ґрейс: Чим ви зараз займаєтеся в Музеї дизайну?
Вур: Зараз у мене відкрита майстерня в Музеї дизайну в місті Ґардабайр. Я працюю над проєктом відновлення старих светрів, які отримую від Товариства Червоного Хреста Ісландії. Я беру светри з дірками чи плямами, які не підлягають продажу, і перетворюю їх на свої дизайни та твори мистецтва.
Концепція відкритої майстерні зазвичай передбачає, що відвідувачі можуть спостерігати за роботою митця та, можливо, поспілкуватися. Але я хотіла зробити її більш інтерактивною, щоб люди могли брати участь у моїй роботі. У мене є стенд зі светрами, і люди можуть домовитися зі мною: якщо вони приміряють светр, подбають про нього, будуть його носити та переконаються, що він пасує до їхнього стилю та гардеробу, то зможуть забрати його. Я отримую їх від Червоного Хреста майже безкоштовно. Я просто хочу довіряти людям і щоб вони пообіцяли, що річ служитиме їм довго.
У музеї я також проводитиму майстер-класи, де люди зможуть ремонтувати светри разом зі мною. Це ідея: замість того, щоб постійно купувати нові речі, давайте продовжимо термін служби старих, адже саме це нам зараз потрібно робити.
Ґрейс: Як ви почали відновлювати старий одяг, а не створювати щось абсолютно нове?
Вур: Я закінчила навчання як дизайнерка трикотажу чотири роки тому і почала з в’язання светрів з нуля. Перші светри я в’язала вручну. Це займає багато часу. Потім я почала використовувати в’язальну машину, але це аналогова домашня машина 50-х років, тому створення з нуля також займає багато часу. Коли я почала навчання, я, звісно, зосередилася на текстилі та експериментах у школі. А для додаткового заробітку я почала декорувати старі светри, знайдені в секонд-хенді. Я їх купувала та декорувала, але не створювала самі светри, їхню форму чи тканину. Це дозволяло мені заощаджувати час, і я могла продавати їх недорого своїм друзям та іншим студентам. А потім це переросло в усвідомлення: “О, звісно, я не повинна створювати светри. У нас вже надто багато светрів”.
Це також мій стиль роботи. Він еволюціонував. Це має сенс сьогодні, але коли це відбувалося, я не надто багато про це думала.
Ґрейс: Чи вважаєте ви це зараз основною частиною вашої практики?
Вур: Так, це стало великою частиною моєї практики. Раніше я більше думала про створення веселих светрів. Найбільший шок я отримала, коли була підлітком: я більше не могла знайти для себе цікавого одягу. Все було серйозне і нудне. Тому я почала робити повсякденні светри веселішими.
Це був початок – гра з гумором, гра з людським тілом. Я досі граю, але тепер, після всіх моїх досліджень і роздумів, матеріал також має велике значення.
Мені пощастило, що моя робота добре вписується в цю концепцію, тому її легко адаптувати до сталості. Я намагаюся використовувати платформу, яку маю зараз, щоб поширювати інформацію. Для митців і дизайнерів це наша відповідальність – думати про це. Коли ви створюєте щось, це ваш підхід. Ви обираєте матеріали. Тож вибір сталих матеріалів також залежить від вас.
Ґрейс: Є багато ниток, які я хотіла б розгорнути. Почнемо з ваших підліткових років. Ви з творчої родини? Чи робили ви переробку одягу самостійно? Як усе почалося?
Вур: В Ісландії ми вчимося в’язати в середній школі. У дев’ять років у нас є уроки текстилю та уроки деревообробки. Це частина шкільної програми.
Я навчилася в’язати і одразу відчула зв’язок із цим. У моїй родині не так багато митців – мої батьки більше вчені та інженери, ніж митці. Але я та обоє моїх братів зараз митці, тому я не знаю, що вони робили, щоб це вийшло. Не знаю, як це сталося.
Я виросла в літньому будиночку. Навколо нашого будинку було багато місць для ігор і цілий ліс. Думаю, це могло вплинути на те, наскільки творчими ми всі стали. У нас також були гроші, щоб не обов’язково одразу йти працювати, але я вважаю, що Ісландія з якихось причин дуже творча.
Ґрейс: Як ви думаєте, як ви вписуєтеся в творчу культуру там?
Вур: Те, що я роблю тут, вважається цілком нормальним, як на мене. Звісно, моє оточення зараз дуже творче, але річ у тім, що, оскільки ми такі маленькі – нас усього 350 000 – тут справді легко отримати простір для творчості та бути поміченим. Вам не доводиться кричати так голосно, як якби ви були у великому місті з мільйонами людей. Думаю, це надає впевненості в тому, щоб просто слідувати своїм ідеям.
Ґрейс: Походячи з місця, яке порівняно невелике, як ви сприймаєте увагу, яку привернула ваша робота?
Вур: Це було цікаво, бо це так по-різному. Я не зустрічаюся з цими людьми, які помітили мою роботу. Звісно, це дало мені багато можливостей, яких я ніколи б не отримала в Ісландії, бо ми такі маленькі. Дуже важко жити творчою працею. Якщо ви видаєте книгу в Ісландії, її куплять, можливо, 500 людей, бо ми такі маленькі. Зараз для мене це великий крок – отримати інший спектр аудиторії. Здається, на мене в Instagram підписано близько 130 000 людей? Це майже половина населення. Це цікава поїздка, бо я, будучи в’язальницею, ніколи б не очікувала, що саме це мистецтво здобуде таку популярність. Це було дещо несподівано.
Ґрейс: Чи пов’язуєте ви це частково з вашою тематикою та грайливістю роботи?
Вур: Так, і це щастя. Це не робить мою практику кращою за ту, де хтось глибоко працює з матеріалом і текстурою. Просто Instagram – це дійсно, дійсно, дійсно гарна платформа для того, що я роблю. Тут мені теж пощастило. Моя робота часто пов’язана з гумором, кольорами та грайливістю, і це добре виглядає у відео. Я роблю всі ці відео і багато фотографую, тому це була додаткова робота в моїй практиці.
Ґрейс: Чи природно для вас це – сторона просування чи публічна сторона?
Вур: Я досить сором’язлива і мушу більше говорити після всього цього року. Це добре в інтернеті. Мені не потрібно багато говорити самостійно, і мені не потрібно бути на сцені зі своєю роботою. Люди не обов’язково думають: “Що Вур робить сьогодні?”. Швидше, вони цінують те, що я роблю.
Ґрейс: Я хочу поговорити про грайливість, гумор та легковажність вашої роботи. Як ви пов’язуєте тіло та гру?
Вур: Мене цікавить у створенні ношеного мистецтва те, що існує безліч можливостей. Це як щоденна галерея, що ви обираєте одягнути. Це також може перетворювати творчих людей на персонажів завдяки рухам і руйнує уявлення про те, якими є наші тіла. Думаю, це завжди було цікаво. Я була підлітком, коли почала це робити, і мене дуже захоплювали фільми Кроненберга та багато наукової фантастики, дивних речей, тому, думаю, це звідти. Спочатку це було зміною перспективи тіл, бо вони досить дивні. Це просто те, куди мене це вело.
Але я також дивуюся, звідки це береться у мене самої? У 2018 році я робила ці язики на рукавах. Це кумедно, бо це на обличчі, а не на рукаві, і багато людей це помітили. А коли почався COVID, у нас з’явилися ці маски, і все, що я робила, було скасовано. Я щойно отримала нову студію і мені потрібно було чимось займатися. Це були лише невеликі ескізи, які я збиралася повісити в студії як кумедний елемент. А потім раптом зателефонували з Vogue!
Ґрейс: Так, маски були всюди! Чи вплинув COVID на вашу роботу, крім цієї колекції?
Вур: В Ісландії все літо було добре, тому всі проєкти, які я зупинила навесні, відбулися влітку. У мене було більше часу, щоб бути вдома і в’язати, а маски вибухнули без мого планування. Якщо думати лише про мою роботу, то це допомогло. Але це, звісно, сумна річ.
Люди проводили більше часу вдома, в’язали, і я думаю, що люди почали сповільнюватися і думати про сталість, що є ще однією річчю, на якій я дійсно зосереджуюся у своїй практиці. Я зробила викрійку для в’язання ротів, і під час COVID багато людей почали їх робити. Я продавала їх, здається, рік, коли почався COVID? Потім я дійсно почала продавати більше, бо люди хотіли їх зробити, щоб прикрасити свої маски. У них також був час для цього. Багато людей написали мені, що це був їхній перший проєкт з в’язання, і їм довелося попросити допомоги у бабусі чи мами, тому це дуже приємно. Або вони замовляли своїм бабусям зв’язати ці роти. Було дуже цікаво спостерігати за цим.
Ґрейс: Як викладання та забезпечення доступності цього виду мистецтва впливає на ваше мислення, і як ви бачите це впливає на те, що ви робите і берете на себе в майбутньому?
Вур: Цією весною я закінчую магістратуру з мистецької освіти, тому все це почалося так. Я не дуже це рекламувала – я лише на другому курсі – і я пишу свою магістерську роботу про це. Ось чому я вільно ділюся, бо пишу про всі реакції та спостерігаю за тим, що відбувається. Я обрала програму, бо викрійки з язиками стали надзвичайно популярними, і люди просто говорили: “Мені це потрібно! Я хочу це купити! Як я можу це купити?”. І були трохи агресивними. Я думала: “Як я можу масово виробляти це? Чи хочу я масово виробляти цей дизайн?”. І, звісно, я не мала уявлення, як це зробити. А потім я подумала: “Ну, мабуть, доведеться зробити лінію у великому місці”.
Єдиним рішенням було створити викрійку. Я не збиралася шити сотні светрів у своєму домі, бо це також займає багато часу. Я перебувала на резиденції в Нью-Йорку в Textile Arts Center, і там створила викрійку. Я також провела майстер-клас, і було так цікаво бачити, як люди приходять туди, працюють руками, спілкуються. Це мене захоплювало більше, ніж масове виробництво, постійне постачання товарів до магазинів, рекламування речей для продажу, постійні походи на пошту. Є так багато речей, які я ненавиджу в продажу товарів.
Я хочу створювати речі, які люди поважають, а не просто робити якийсь продукт. Усе це складається. Одним із рішень повільної моди є те, що люди ремонтують свої речі та поважають те, що купують.
Крім того, зв’яжіть свій власний светр, і ви будете цінувати його більше, ніж купленого за тисячу. Така ідея. Я хочу створювати речі, які люди поважають, а не просто робити якийсь продукт. Усе це складається. Одним із рішень повільної моди є те, що люди ремонтують свої речі та поважають те, що купують. Це також відповідально.
Я не думаю, що багато людей або дизайнерів моди обрали цей освітній підхід, і вони просто стануть зірковими дизайнерами. Вчителювання може сприйматися як крок назад. Це одне з найкращих рішень для поширення ідей та спонукання людей до дії, а не просто купівлі органічної бавовни, яка трохи краща за іншу бавовну. Це не справжнє рішення. Я отримую більше від того, що ділюся своїм мисленням, залучаю людей і роблю їх частиною процесу.
Але я також у хорошій ситуації. У мене зараз є ця платформа. Я можу продавати светри, які роблю вручну, і вони також значно дорожчі, бо я роблю їх дуже-дуже мало. Не кожен опиняється в такій ситуації. Я б радше займалася цим, ніж переходила до масового виробництва. Усі маски, які я зробила, знаходяться в музейних колекціях.
Ґрейс: Вітаю! Як це сталося?
Вур: Мені зв’язалося багато музеїв. Вони збирали предмети, пов’язані з COVID. Я встановила високі ціни на маски, бо подумала: “Я більше не буду їх виготовляти. Тому я краще отримаю гроші за ці, а не робитиму більше небезпечних масок. Краще нехай вони будуть у музеї, щоб люди могли подивитися і подумати про той час”. Першу я продала Музею текстилю в Нідерландах, одну – Музею народної творчості в Санта-Фе, потім Tatter Library у Нью-Йорку, одну – до Гамбурга в Німеччині, і ось нещодавно продала останню Національному музею Шотландії.
Я візьму зарплату за це і використаю інший час для поширення процесу. Сподіваюся, це так працюватиме і з моїми іншими проєктами. Це також добре спрацювало, коли я навчалася.
Ґрейс: Чи можете ви розповісти трохи про “Светерний соус” (Sweater Sauce) і як він з’явився?
Вур: Це був проєкт, який я створила спеціально для Design March, щорічного фестивалю дизайну, який у нас проходить у Рейк’явіку. Це була співпраця з Червоним Хрестом. Я почала отримувати від них светри, які вони не могли продати. Це було близько десяти светрів, які я встигла завершити до фестивалю дизайну. Коли я забирала светри, моя подруга, яка там працює, розповідала мені: “Ух, нам приходить надто багато светрів із такою плямою спереду”. І це тому, що люди купують два хот-доги або один хот-дог взимку, а потім проливають соус на себе. Потім вони йдуть додому, відкладають светр, і пляма залишається. Було багато таких светрів, і це була така кумедна історія, тому що ми їмо багато хот-догів тут, в Ісландії. Вони популярні, і я сумую за ними, ставши вегетаріанкою.
Це було так кумедно, що ми обрали цю тему, бо потім мені довелося дизайнувати навколо неї – не всі светри мали інцидент з хот-догом, але хот-дог став темою показу. Я запросила свою подругу, Снайфрід Сіль, яка є режисеркою та сценічною виконавицею, і разом ми розробили показ запобіжної моди, де моделі тримали хот-доги та демонстрували, як не пролити соус на светр. Думаю, серед нас 11 людей лише один справді їв м’ясо. Це якось перетворилося на рекламу хот-догів, бо після показу ми побачили чергу біля кіоску з хот-догами поруч із будівлею.
Ґрейс: Ви говорили про плями як частину наративу. Чи можете ви пояснити це? Або навіть які наративні аспекти у ваших інших роботах?
Вур: Зі светрами, на яких були плями, з першим, який я отримала, я зробила видимий ремонт і працювала з плямою. Я вишила її на білому светрі, тому пляму видно дуже чітко. Один мав плями (на рукавах і грудях), але я все одно покрила його трохи більше поверх плям, так що це не просто видимий ремонт, що лише латає дірку, і все гаразд. Або також просто закриваю дірку, а потім працюю навколо неї. Тому зараз я більше працюю з концепцією цілісного елемента светра. Ось де я зараз.
Ви співпрацюєте з попереднім власником, бо він мав якісь нещасні випадки, з якими вам просто доводиться працювати. Але це набагато веселіше. Вам доводиться зупинитися і подумати, і з’являються нові речі. У публікації в Instagram я показала светр, над яким працюю в музеї. У ньому були великі дірки, і я пробувала техніку голкового валяння. Я закінчила тим, що зробила з голкового валяння щось, що виглядає як маленькі вогники. За цим не стояло глибокої думки.
Я вже навчилася голкового валяння, і зазвичай це виглядає не дуже цікаво. Це було більше схоже на: “Для чого я можу використати голкове валяння, і що може добре виглядати в техніці голкового валяння?”. Я подумала про вогонь, бо це здавалося простим. Я ніколи б не подумала зробити це на чомусь, що я створила з нуля. Це виникло з того, що я побачила светр, і що я можу зробити, щоб його полагодити?
Ґрейс: Здається, обмеження допомагають вам.
Вур: Так. Це, ймовірно, те, що мені потрібно, щоб рухатися вперед, отримувати ідеї та робити речі. Я завжди отримую нові светри, в яких є нові проблеми. Але більшість плям або дірок знаходяться спереду светра. Це складне місце для роботи. Мені найбільше подобається працювати з рукавами та рухами. Я можу найбільше грати в межах форми. Зараз я розробляю більше рішень щодо того, що робити з основною частиною светра. Думаю, я знайду спосіб.
Ґрейс: То це та робота, якою ви зараз займаєтеся в Музеї дизайну?
Вур: Так. Це частина проєкту “Светерний соус”. Там я просто полагодила десять светрів, показала їх, а потім продала. Це було все. Я дала цим светрам довше життя і нову концепцію. Але є так багато інших светрів, які потребують ремонту, і я не можу полагодити їх усі. Це концепція, яку я просто мушу почати поширювати або ділитися тим, що я думаю, і робити це цікавим. Це брендування ідеї “краще лагодити одяг, ніж купувати новий”. Людям подобається ремонт з вогнем, і я не усвідомлювала, що це буде так популярно.
Проєкт, над яким я зараз працюю, звучить так: “Наскільки цінними я можу зробити ці зіпсовані светри?”. Моя подруга, Ґрета Торкельсдоттір, графічна дизайнерка, вона робить ці цінники з цією угодою – угодою, яку потрібно укласти, щоб отримати светр безкоштовно.
І в мене є всі ці светри, і я не знаю їхніх попередніх історій, тому моя подруга, яка пише романи, напише історію про те, хто ним володів раніше, що з ним сталося і як він опинився тут. Потім я буду працювати над цією концепцією і використовувати її для того, як я створюю светр. Я експериментую з тим, що я можу зробити, щоб светри мали більше життя в історіях.
Тоді в середині травня у мене буде невелика виставка на Design March знову. У нас буде виставка в музеї, і тоді я завершу свою відкриту майстерню. Це те, над чим я зараз працюю. Експериментую з тим, як зробити так, щоб більше людей зацікавилося, і як я можу додати цінності та надати кожному светру його місце та визнання.
Ґрейс: Мені подобається, як ви робите процес колаборативним на багатьох різних етапах. Це така цікава модель сталості.
Вур: Думаю, це те, що нам потрібно, бо люди дуже різні, і нам потрібна різноманітність способів. Один спосіб не підійде всім. Нам потрібно спробувати якомога більше рішень, і люди можуть обрати той, який їм подобається.
Ґрейс: Чи є щось, що, на вашу думку, ми неправильно розуміємо про сталу моду чи сталий дизайн?
Вур: Я досліджувала це, наприклад, слухаючи подкаст The Wardrobe Crisis, і прочитала книгу під назвою How to Break Up with Fast Fashion, яку я рекомендую. Я відчуваю, що найважливіше – це просто робити речі довговічними і не завжди купувати нове. Звісно, алгоритм Instagram та інтернету хоче, щоб ви купували нові речі, коли можете щось полагодити – вони на цьому не заробляють грошей.
Я сподіваюся, що це новий підхід, більше обміну знаннями та залучення людей до спільної роботи над ремонтом своїх речей та продовженням їхнього терміну служби. І, звісно, ви можете втомитися від светра, який носите зараз, але замість того, щоб викинути його, ви могли б витратити трохи часу, щоб зробити його цікавішим. Сталіше купувати речі секонд-хенд, ніж навіть купувати нові органічні речі, які вони виготовляють.
Є багато шляхів. Кожен крок у правильному напрямку – це добре, тому я не буду виступати проти магазинів, які мислять в органічному руслі, але найбільшою загрозою є дуже-дуже великі компанії, Zara та H&M і всі такі, яким просто байдуже. Якщо вони виявляють будь-який вид турботи, це зазвичай виглядає як “зелений камуфляж”. Це добре для брендингу, бо людям подобається чути, що це екологічно чи що вони роблять щось добре. Людям потрібно бути трохи більш критичними і думати про те, що насправді говорять компанії.
Ґрейс: І хіба це не більший зсув у мисленні? Здається, досі легше купити щось нове, ніж розібратися, як полагодити або відремонтувати щось, хоча ця інформація зараз багато в чому більш доступна.
Вур: Так, і я думаю, що речі стали настільки дешевими, що це легше. Якщо подумати про години роботи, витрачені на ремонт, то ви скажете: “Ні, я просто куплю новий светр, замість того, щоб робити це”. Думаю, це те, що ми повинні більше включати до шкіл. Я походжу з країни, де ми вивчаємо текстиль, але не вчимося лагодити речі на цих уроках! Ми просто вчимося шити нові піжами або щось таке. Це те, що я хотіла б змінити тут. А потім, можливо, я візьмуся за решту світу.
Instagram також є хорошою платформою, щоб хоча б ділитися цим. Мені надходить багато запитань на кшталт: “Де я можу це купити? І коли я можу це купити?”. Але бути суворішим і сказати: “Ви не можете купити це. Ви повинні це зробити”. Я сподіваюся, що деякі люди винесли урок. Якщо ви думаєте про сталі рішення, то саме творчі люди знайдуть правильний шлях.
Знайдіть більше грайливих в’язаних речей та сталих дизайнів Йоганнсдоттір на її вебсайті та в Instagram.