Щовесни Мілан на кілька днів прискорює свій темп, і цього разу це відчувається ще сильніше, ніж зазвичай. Тиждень дизайну 2026 року демонструє, як швидко стираються межі між різними сферами: модні Доми працюють із просторовим дизайном, дизайнери експериментують із гастрономією, а ремесло піднімається на рівень сучасного мистецтва. Fuorisalone остаточно перетворюється на культурну карту міста, де кожен куточок — від старовинних палаців до флагманських бутиків — стає майданчиком для нових ідей. Ми відібрали десять проєктів, які цього року найточніше відображають дух часу, охоплюючи теми спадщини та пам’яті, гри, експериментів та пошуку нових відчуттів у дизайні.
Gucci: збереження зв’язку з корінням
Демна Гвасалія, обіймаючи посаду креативного директора Gucci, представив свій дебют на тижні дизайну, присвятивши його культурній спадщині бренду. З властивою йому іронією, він створив серію гобеленів Memoria. На цих творах історичні зв’язки Дому з Флоренцією переосмислені в естетиці Відродження, а такі постаті, як Гуччіо Гуччі, Том Форд і сам Демна, змальовані як герої картин епохи Відродження.
Реклама.
Не випадково для оформлення виставки було обрано двір церкви Сан-Сімплічіано, збудованої у XV столітті. Його прикрасив квітковий сад у форматі pop-up, де вибір рослин відсилає до культового мотиву бренду — Flora. Після завершення інсталяції з цих квітів створюватимуться букети для клієнтів бутика на вулиці Монтенаполеоне.
Jil Sander: довідник для натхнення
Шоурум Jil Sander, що пропонує панорамний вид на фортецю Кастелло Сфорцеско, став тим куточком Fuorisalone, де можна зупинитися і присвятити час пошуку ідей для особистісного зростання. У співпраці з іспанським незалежним журналом про інтер’єри Apartamento, бренд створив інсталяцію Reference Library, яка представляє шістдесят улюблених книг митців, письменників, дизайнерів, архітекторів та мислителів.
Автори проєкту вважають, що книга — це наш останній бастіон самозахисту від хаосу сучасного цифрового світу, а також засіб для пізнання світу та себе. Інтимну атмосферу, де кожен фоліант висвітлюється як витвір мистецтва і запрошує до взаємодії, створило міланське дизайн-бюро studioutte.
Cucchi x Marni: запрошення на аперитив
Дві ікони міланського стилю — модний Дім Marni та історичне кафе Pasticceria Cucchi — об’єдналися в проєкті, що досліджує та прославляє класичні ритуали міського життя: від ранкової кави до вечірнього аперитиву о шостій. Cucchi є незмінним центром світського життя Мілана, де з 1936 року і до сьогодні місцева еліта збирається за чашкою кави або келихом аперитиву.
Під керівництвом нової креативної директорки Меріл Родж, Marni внесли в атмосферу старовинного кафе сучасний дизайн та характерні яскраві, насичені кольори, які тепер прикрашають посуд та інтер’єр. Це один з небагатьох тимчасових проєктів Milan Design Week, яким можна насолоджуватися неспішно — він триватиме до 15 липня.
Dior x Noé Duchaufour-Lawrance: магія світла
Відзначений нагородами дизайнер Ное Дюшофур-Лоранс поставив перед собою амбітне завдання у співпраці з Dior — створити предмет інтер’єру, що втілював би дух Dior New Look.
Його натхненням стала легендарна спідниця Corolle, вперше представлена Крістіаном Діором у 1947 році. Результатом стало однойменне джерело світла з муранського скла та шкіри або бамбука в плетінні каннаж, форма та текстура якого нагадують рухливу тканину. За чарівну інсталяцію із сотень бамбукових квітів відповідали тайські митці та майстри Коракот Аромдее та Васана Саїма — вони відтворили атмосферу садів вілли Les Rhumbs у Гранвілі, де Діор провів своє дитинство.
So-Le Studio: скульптура в інтер’єрі
Марія Соле Феррагамо, засновниця бренду аксесуарів So-Le Studio, вперше вийшла за рамки створення прикрас, створивши предмет інтер’єру спеціально для Тижня дизайну. У ній проявляється її освіта архітектора, що спонукає підходити до кожного виробу з точки зору балансу форми та суті.
Світильник Lucemuta, створений спільно з лабораторією Bottega Ghianda — міланськими експертами з роботи з деревом — задуманий як велика прикраса для простору. Виготовлений з апсайкл-шкіри, характерного матеріалу для So-Le Studio, та встановлений на дерев’яну основу, він одночасно нагадує тотемну скульптуру та маску для фехтування. Ознайомитися з цим об’єктом можна у бутіку бренду в самому серці Portrait Milano — вишуканого готелю родини Феррагамо, одного з найстильніших у місті.
Loro Piana: ода пледу
Незважаючи на назву — Studies, Chapter I: On the Plaid — предмети з експозиції Loro Piana важко назвати просто пледами. Результат кропіткої роботи висококваліфікованих майстрів, вони радше виглядають як повноцінні витвори мистецтва. Двадцять чотири полотна, представлені у форматі галереї, розділеної на тематичні секції, демонструють широкий спектр технік декорування кашеміру та вікуньї — від вишивки та аплікацій до набивного візерунка та інших артизанальних прийомів haute couture.
Декор кожного твору присвячений кодам Дому: від альпійських пейзажів, виконаних у техніці шовкографії, до вишитих бісером квітів чортополоху — символу бренду — та візерунка пейслі. Плед, один із перших виробів бренду з 1924 року, став відправною точкою дослідження для кураторів, як центральний і водночас один із найуніверсальніших елементів інтер’єру.
Laila Gohar x Arket: повернення в дитинство
Лайла Гохар завжди додає елемент гри на Milan Design Week. Якщо минулого разу це була піжамна вечірка, присвячена її співпраці з Marimekko, то цього разу дизайнерка встановила справжню карусель, щоб представити свою першу колекцію одягу для ще одного скандинавського бренду — Arket.
Натхненна дитинством та улюбленою справою — кулінарією, карусель Лайли оздоблена гігантськими овочами. Сама конструкція є точною реплікою каруселі першої половини XVIII століття, яких у світі збереглися лічені одиниці. Тлом для презентації став міланський Giardino delle Arti — ще один символ епохи 1700-х років.
Salone Raritas: приклад приватної колекції
Вперше в історії Salone del Mobile.Milano на виставці в Ро з’явився простір, присвячений унікальним і колекційним об’єктам — від рідкісних вінтажних і антикварних предметів до зразків високої ремісничої майстерності та арт-об’єктів, які можна інтегрувати в інтер’єр.
У проєкті, курованому Анналізою Россо, беруть участь міжнародні галереї, що спеціалізуються на рідкісних об’єктах і співпрацюють з дизайнерами та митцями — зокрема, міланська Nilufar Gallery Ніни Яшар та бразильська Mercado Moderno. Остання цього року представляє роботи серії Sundials Родріго Гарсії — тотемні сонячні годинники, присвячені дослідженню часу. Для дизайнера вони є втіленням універсалізму та космогенічного бачення часу, світла та простору в різних цивілізаціях.
Issey Miyake: дванадцять стільців
Японський бренд Issey Miyake досліджує потенціал паперу — одного з найхарактерніших матеріалів національної культури. Для Тижня дизайну вони створили серію меблів та скульптур у співпраці з мадридським бюро Ensamble Studio — ефемерні об’єкти у пастельних відтінках, де знамените плісе Дому інтерпретується як конструктивний елемент крісел, лав та скульптур.
Ідея проєкту виникла у креативного директора Miyake Design Studio Сатоші Кондо, коли він звернув увагу на рулони паперу, що використовуються для захисту речей на фабриці, а також подаються в машини для створення плісе. Він давно прагнув надати цим побічним продуктам індустрії плісе друге життя — більш делікатне, ніж простий ресайклінг. Поетичний результат можна побачити у флагманському бутіку бренду в Мілані.
Ikea: їжа для думки
На Тижні дизайну IKEA аналізує взаємодію демократичного дизайну з сенсорним світом гастрономії. Для цього бренд перетворив міланський простір Spazio Maiocchi на saluhall — традиційний шведський ринок із хот-догами, сирами та тизером несподіваного нового продукту бістро — meatball lollipop, створеного у співпраці з Chupa Chups, який буде офіційно представлений у травні.
Щоб зробити простір інтерактивним, шведи запросили яскравих представників сучасної гастрономічної сцени, зокрема Бена Ліпетта та Тіну Чой. Вони у співпраці з провідними інтер’єрними дизайнерами створюють креативний міст між сприйняттям простору та їжі як квінтесенцією сучасного гедонізму.
Текст: Олена Д’яченко