Morel Doucet: краса, джентрифікація та поезія як розповідь
У своїх роботах, чи то порцеляна, чи то розпис на дереві, Морель Дусе завжди починає з краси. Його мета — заінтригувати глядача, миттєво захопити його й спонукати навіть найменш зацікавлену аудиторію замислитися над темами вимушеного переселення, кліматичної кризи та сутності іммігрантського досвіду в США. До суспільної діяльності він підходить так само, адже для нього це єдине ціле.
Дусе став своєрідним хранителем, виступаючи на захист своєї громади в районі Літл Гаїті та розмірковуючи над тим, як джентрифікація неминуче змінить цей район Маямі. Його роботи, яскраві та насичені чарівними ботанічними мотивами, відображають руйнування та висвітлюють флору, фауну й людей, яким загрожують забудовники та тривога перед підвищенням рівня моря.
У вересні 2023 року ми поспілкувалися з Дусе через Zoom. Це було через кілька місяців після його першої персональної виставки в Galerie Myrtis та прем’єри його робіт у Чикаго на виставці “At the Precipice: Responses to the Climate Crisis”. Ми обговорили ці віхи, як його виховання на фермі дідуся заклало основу для його творчості, його прихильність до поезії та чому для нього важливо розповідати власні історії.
Це інтерв’ю було відредаговано та скорочено для ясності.
Grace Ebert: Що ми бачимо зараз?
Morel Doucet: Це нещодавня робота на замовлення для групової виставки в Центрі культури Літл Гаїті. Назва — “Від кісток до приналежності” (From Bones to Belonging). Виставка присвячена Меморіалу Лінкольн-парку, цвинтарю, де поховані багато чорношкірих засновників округу Маямі-Дейд. З часом цвинтар поростав рослинністю, і ця виставка привертає увагу до спадщини чорношкірих мешканців Маямі та їхнього внеску в життя міста. Фотограф з Маямі Карл Джуст попросив мене створити черепи для цієї виставки.
Тематика та образи не зовсім відповідають тому, що я зазвичай досліджую у своїй творчості, але я хотів знайти спосіб вшанувати різні культури. Чорношкірість — це не моноліт: є гаїтяни, багамці, ямайці, афроамериканці — тому я хотів знайти способи представити це розмаїття, ось чому всі черепи трохи відрізняються.
Grace: Як ви вирішили щодо візерунків?
Morel: Вони дуже органічні. Я намагався бути уважним до матеріалів, які вже є в студії. Усі черепи виготовлені з керамічної порцеляни. Деякі мають керамічні декалі. Я також експериментував з різними глазурями та аерозольною фарбою. Я просто використовував усе, що було в моєму розпорядженні, замість того, щоб купувати нове.
Grace: Поговорімо про ваш зв’язок з Маямі. Ви так часто працюєте над проблемами, які безпосередньо стосуються вашої громади, особливо вашого району. Мені було б дуже цікаво дізнатися, чому для вас важливо взаємодіяти не лише з людьми навколо вас, а й з місцевими рослинами та тваринами.
Morel: Я народився на Гаїті, але виріс на фермі, мене виховував дідусь. Тому з раннього віку я мав природне розуміння наших стосунків із довкіллям. З моїм дідусем, коли ми щось вирубували, ми завжди садили кілька дерев. Виростаючи з таким мисленням, а потім переїхавши з Гаїті до США, я помітив багато харчових відходів, багато ресурсів, які не використовуються повною мірою. Я помітив це в нашій культурі та в тому, як ми споживаємо речі, — це швидке марнотратство в усіх сферах: від їжі до звичайних предметів, таких як одяг.
Я жив у Літл Гаїті більшу частину свого життя, навколо нього. За останні 20 років я став свідком стрімких змін у розвитку міста. Це було район, що складався переважно з іммігрантів, які намагалися вижити, працюючи з дев’ятої до п’ятої, а тепер став одним із найбажаніших районів міста. Оскільки забудовники прагнуть отримати цю частину міста, нас витісняють. І це дуже агресивно. Як наслідок, я відчуваю, що важливо документувати мінливі часи, тому що Літл Гаїті, з яким я виріс за останні 20 років, тепер інший, і я можу лише уявити, яким він буде наступні 10 років. Я відчуваю, що Літл Гаїті зникне. Багато старої культурної ностальгії може зникнути. І яким буде це нове Маямі?
Для виставки, яку я мав зі своєю галереєю, я почав досліджувати райони. Літл Гаїті розташований на одному з найвищих піднять у місті. З загрозою підвищення рівня моря, якщо Маямі-Біч повністю зникне з карти, Літл Гаїті, ймовірно, стане наступною береговою лінією. Через це забудовники кажуть: “О, давайте почнемо будувати в цій частині міста зараз, тому що вона знаходиться на вищій висоті”. Найчастіше вони купують будинок і зносять його. Після знесення будинку залишається порожня земля. Листя, флора та фауна стають залишком енергії та досвіду того місця, яким воно було раніше. Відвідуючи ці місця, збираючи рослини та включаючи їх у роботу, я, по суті, роблю своєрідне вуглецеве картування, вуглецевий слід цього досвіду.
“Нічний сад: В місячному світлі зорі шепочуться” (Night Garden: In Moonlight the Stars Chatter) нагадує про величезність землі та огорожі. Ви можете розглядати це як портал, як сад, що стає місцем пам’яті, місцем вшанування того, що там відбувалося. Це був намір, що стоїть за цією серією робіт: поєднання огорож [з ділянок] з дуже яскравими кольорами. Вони дуже яскраві, що повертає до мого гаїтянського коріння. Кольори на Гаїті, архітектура, як правило, надзвичайно яскраві.
Деякі з цих іконографій майже ідентичні гаїтянським металевим працівникам, які загинули внаслідок землетрусу 2010 року. У духовному сенсі я використовував образотворчі техніки, що походять від мого гаїтянського коріння, та деякі елементи французької сцени та металообробки. Це основа того, що я намагався дослідити на персональній виставці. Є багато моментів експериментів з огорожами та металообробкою. Я посилаюся на місце дому. Як виглядає цей дім? І як цей дім трансформується з часом?
Найбільша інсталяція на виставці складається з 18 портретів, і її назва “Бог сказав мені, що зорі колись були чутні крізь підвіконня” (God Told Me Stars Used to Be Audible Through the Window Sills). Знову ж таки, я думаю про пам’ять та енергію людей, які живуть у цьому районі, як це трансформується з часом. Я сподіваюся, що зміни будуть на краще. Джентрифікація не обов’язково завжди погана. Коли про неї говорять, зазвичай у негативному ключі, але є деякі частини району, які потребують розвитку. Тому я сподіваюся, що зміни дадуть силу та користь деяким домовласникам, які там живуть.
Grace: Мені здається, що це більше питання інвестицій у громаду та того, як ті, хто здійснює джентрифікацію, насправді співпрацюють з місцевими жителями. Хто ці люди на портретах?
Morel: Це мешканці.
Забудовники намагаються називати Літл Гаїті “Чарівним містом” (Magic City). Це монструозний проєкт. Місцевим жителям ніде існувати. Вони запропонували змішане житлове будівництво, але багатії не хочуть жити з нижчим класом. Їхнім рішенням було створити громадський фонд, куди люди могли б отримати доступ до цих грошей, і вони могли б робити щось самі. Але коли у громади немає підтримки та інфраструктури для належного управління коштами, це стає марнуванням. Нам потрібен хтось у їхній команді, хто успішно керуватиме фондом. Не просто кидайте гроші. Вам потрібно належним чином інвестувати та розвивати ці гроші, щоб вони були там наступні 100 років.
Вони використовують дуже зашифровану мову. Той самий забудовник боровся за те, щоб назвати район його історичною назвою — Лемон Сіті (Lemon City). Ця частина міста колись була дуже заселена лимонними деревами, але це було ще в 1930-х роках. Це було частиною Маямі тоді, але з точки зору внеску в розвиток, саме гаїтянська громада зробила внесок у життя міста. Забудовники хотіли підірвати та стерти це, тому що вони намагалися уникнути брендування його як Літл Гаїті.
Громада тут не матиме місця. Ця будівля призначена для приїжджих з Каліфорнії, з Нью-Йорка. Ці кондомініуми коштуватимуть приблизно 6000 доларів на місяць за оренду, що втричі перевищує середній дохід більшості мешканців Літл Гаїті. Я не бачу, де місцеві жителі тут вписуються, тому що їх витіснять. Це не є доступним для жодного мешканця.
Повертаючись до будинків, які зносять, я збирав металеві зовнішні елементи та переробляв їх, створюючи з них роботи. Коли ви поєднуєте листя з району з металообробкою та мешканцями, це, по суті, карта людей та цього досвіду.
Grace: Це документування дуже специфічного моменту, що є справді прекрасним. Яким був процес підготовки до персональної виставки в Galerie Myrtis?
Morel: Це було неймовірно трудомістко. Я мав мати цю персональну виставку на два роки раніше, але коли почався COVID, це повністю зупинило виробництво. Мені довелося знайти спосіб подолати це.
Ці портрети вирізані вручну лезом. Процес також дуже трудомісткий — я не тільки переробляю та виготовляю металевий фасад, але й вирізаю кожен із цих портретів вручну. Я не тільки взаємодію з мешканцем, але й післявиробництво є дуже інтимним.
Ще одна ідея, про яку я думав під час виставки, — це ідея відпочинку як акту протесту. Виростаючи, наприклад, з матір’ю, яка в певні моменти свого життя працювала на двох роботах, щоб нас утримувати. Як іммігрант, ви іноді не маєте такої розкоші. [Запропоновані проєкти] ймовірно, створять багато робочих місць для людей у районі, але тоді вони стануть частиною того ж циклу, де ви просто працюєте, щоб забезпечити себе, але не обов’язково насолоджуєтеся його перевагами, тому що ви не можете собі цього дозволити або у вас немає часу, щоб піти та відчути це.
У роботі “Три чорні ворони (Чорні хлопці відпочивають на міфі про впавші мрії)” (Three Black Crow (Black Boys Rest on the Mythos of Fallin’ Dreams)) ідея полягає в тому, що іммігрант має велику мрію, але потрапляє в цикл постійної роботи, роботи для виживання. І це не обов’язково означає мати розкіш мріяти та втікати від цього.
Grace: Ви так глибоко занурені в усі ці важливі політичні питання, і ви щойно назвали цю роботу актом протесту. Мені цікаво, чи вважаєте ви себе активістом.
Мені не потрібно говорити, що я активіст. Робота, яку я створюю, за своєю суттю така.
Morel Doucet
Morel: Як художник, робота, яку я створюю, за своєю суттю політична. Я вважаю всю свою творчість двосічним мечем: вона приваблює та спокушає глядача красою, одночасно нагадуючи про його байдужість до вмираючого довкілля. Мені не потрібно говорити, що я активіст. Робота, яку я створюю, за своєю суттю така.
Навіть у комерційній сфері я зробив проєкт для Facebook у їхньому корпоративному офісі в Маямі. Це робота про вибілювання коралових рифів. Вона знаходиться на 20-му поверсі та виходить на затоку Біскейн. Коли ви проходите повз неї, знову ж таки, вона естетично дуже красива. Але потім, коли ви проходите, ви думаєте: “О, чому все біле?” Це вимагає глибшого занурення в питання вибілювання коралових рифів та того, як це негативно впливає на морське життя, що важливо для рибальства та їжі. Це стає ефектом доміно.
Я підходжу до багатьох своїх робіт подібним чином: є майстерність, техніка, а потім презентація, а потім повідомлення. Повідомлення завжди на третьому чи другорядному місці в роботі. Я дозволяю глядачеві спочатку оцінити роботу. Це дає вам дозвіл відчувати та жити в роботі, не обтяжуючись надмірно цим повідомленням. Ось де зазнають невдачі кліматичні активісти. Якщо ви заходите в музей і кидаєте фарбу на щось, ви отримуєте протилежний ефект від того, чого намагаєтеся досягти. Мистецтво слід використовувати як інструмент для подальшого вдосконалення того, що ви робите. Чому ви нападаєте на художників або твори історичної важливості? Я вважаю, що це контрпродуктивно.
Успішні способи взаємодії, моменти гри, без необхідності щось пошкоджувати.
Гарним прикладом був проєкт з Meta для Art Basel минулого року. Я працював з художником з Амстердама, і ми створили цей доповнений досвід [що переосмислював роботу з коралами]. Він перетворився з красивої роботи в їхньому корпоративному офісі, доступної лише для їхніх співробітників, на доступну для громадськості. Це була весела інтерактивна річ.
Як художник, який працює в цій галузі, це більш впливово, ніж заходити в установу та кидати фарбу на щось. Громадськість отримує задоволення, і вони вчаться в тому ж процесі. Це той самий підхід, який я застосовую у своєму класі як педагог, що працює в музеї: дозвольте людям гратися, дозвольте їм відчувати роботу на власних умовах, а потім скажіть: “О, до речі, ось про що ця робота”.
Grace: Ми багато говорили про красу та використання візуальних засобів для залучення людей до кліматичної розмови за допомогою “At the Precipice”. Але мені цікаво, для кого ви створюєте свої роботи? Хто ваша аудиторія?
Morel: Аудиторія — це всі. “White Noise”, наприклад, — це виставка, яку я зробив у Центрі культури африканської спадщини. Я навмисно зробив її багатопоколіннєвою. У мене були подіуми висотою 46 дюймів, і молодші діти на виставці могли ходити навколо, але могли лише краєм ока бачити те, що було розміщено на подіумах. Мене цікавила ідея, що ці молодші покоління могли бачити загрозу, але не мали дозволу. Вони просто успадкують світ, який ми їм даємо. Тому на виставці я переконався, що подіум був набагато вищим, щоб усі діти віком від 10 років могли бачити роботу безпосередньо. Подіуми були виготовлені на рівні очей для дорослих, тому вони безпосередньо стикалися з роботою.
Повертаючись до моєї аудиторії, моя аудиторія — це справді всі, але я намагаюся зосередитися на чорношкірих та латиноамериканських громадах. З мого досвіду, коли я перебуваю в кімнатах, де говорять про зміну клімату, там не так багато представництва для людей, схожих на мене. Не те, щоб їм було байдуже. У них немає розкоші, тому що вони працюють. Вони намагаються забезпечити сім’ї їжею.
Ця робота, наприклад, називається “Білий шум, нехай хор співає посилену тишу (25 афірмацій)” (White Noise, Let the Choir Sing a Magnified Silence (25 Affirmation)). Це алегорія, що розповідає про нашу байдужість. Ми сидимо і дозволяємо руйнуванню відбуватися на наших очах. Це глобальні зусилля, глобальне завдання для досягнення цих змін, і це впливає на всіх. У своїй роботі я намагаюся висвітлити чорношкірі та латиноамериканські громади, тому що вони не представлені в цій розмові.
Grace: Назва цієї роботи дуже поетична, і я знаю, що ви маєте досвід у письменництві. Мені дуже цікаві ваші нинішні стосунки з поезією та те, як ви називаєте свої роботи, адже вони всі такі прекрасні.
Morel: Англійська — не моя перша мова. Виростаючи на початку 90-х, я дуже старанно намагався приховати свою гаїтянську ідентичність. Я намагався асимілюватися. Я був дуже уважний до вибору слів і вимови. Навіть під час навчання в коледжі багато моїх однокурсників зовсім не знали, що я американець гаїтянського походження. Лише коли моя мама приїхала мене відвідати, і вони почули, як я розмовляю іншою мовою, вони запитали: “Що це?” Це гаїтянська креольська. “Ти не афроамериканець?” Ні, я гаїтянець-американець.
Я був дуже інтровертом, дуже сором’язливим, дуже стриманим. У старшій школі у мене була вчителька з письма, яка сказала: “Знаєш, Морель, ти чудовий письменник. Тобі варто подумати про кілька курсів у коледжі. Я думаю, ти зробиш собі ведмежу послугу, якщо не дослідиш цю сферу”.
Я зрозумів, що якщо я не розповім свої власні історії на своїх умовах, то хтось інший зробить це за мене.
Morel Doucet
Я навчався в MICA, а потім познайомився з доктором Чезєю Томпсон Кейджер. Вона професорка письменництва та поезії в MICA. Вона мені сподобалася. Вона була чорношкірою докторкою наук. Щодо представництва, я ніколи раніше такого не бачив. Відвідуючи її заняття, я дуже полюбив поезію, цей стиль письма. На останньому курсі MICA я був її асистенткою, і вона захворіла протягом того семестру. Мені довелося провести чотири тижні її заняття. Я був абсолютно наляканий. Я пам’ятаю, як вона відвела мене вбік і сказала: “Я б не найняла тебе як свою асистентку, якби знала, що ти не маєш можливості вести цей клас. Ось мій навчальний план. Ти будеш вести цей клас. Як тільки я одужаю, я повернуся”. Вона залишалася вдома, відпочивала, і з’явилася лише останнього тижня фіналів. Це додало мені впевненості, якої я сам у собі не бачив. Вона бачила, але я не бачив у той момент. Саме ці досвіди привели мене до сфери музейної освіти.
Повертаючись до вашого запитання, будучи гаїтянцем-американцем, походячи з гордої історії Гаїті, я зрозумів, що якщо я не розповім свої власні історії на своїх умовах, то хтось інший зробить це за мене. Письмо дало мені доступ і рівні умови, щоб розповідати свої власні історії своїми словами. За допомогою своїх назв я використовую їх як свого роду браму, щоб дозволити глядачеві зрозуміти, про що йдеться в роботі.
Grace: Які ваші нинішні стосунки з Гаїті?
Morel: Моя мама — одна з 11 дітей, і в більшості по двоє-троє дітей. У мене понад 35 кузенів, тому зв’язок з Гаїті глибокий. Мій дідусь по материнській лінії ще живий. Йому майже 90, і він досі займається фермерством. На щастя, наша родина живе на півночі, і значна частина політичного хаосу, який ви бачите в новинах, не впливає на нас безпосередньо. Найскладнішим стало питання інфляції та ресурсів. Банди, які контролюють столицю, порушують потік певних товарів, і в результаті ціни зросли. Але щодо фізичного добробуту, вони почуваються краще, ніж багато хто на півдні.
Робота, яка представлена на виставці в Чиказькому музеї дизайну, була замовлена American Craft Council. Назва — “Пагорби, на яких ми вмираємо (Квіти для президента Жовенеля Мойза)” (The Hills We Die On (Flowers for President Jovenel Moïse)). Вона пов’язана з убивством, а трохи його виховання лежить в основі мотиву, який я використовую в роботі. У моїх роботах є моменти, коли моя гаїтянська культура та ідентичність проявляються — чи то через колір і текстуру, чи то просто через гру слів.
“Чай з королевою” (Tea With the Queen) — ще один чудовий приклад. Ця робота глибоко занурюється в ідею репарацій. Я уявляю, якби французький уряд і Гаїті знову зустрілися за чаєм, щоб обговорити ідею репарацій, повернення Гаїті грошей, які вони заплатили за свою свободу. Як би це виглядало? Якими були б посудини в цій розмові?
Grace: Я слухала подкаст, де ви брали участь, і ви говорили про те, що не вивчали гаїтянську історію в старшій школі. І, очевидно, ви проводите багато досліджень для кожної роботи. Мені цікаво, яким був ваш досвід повернення до вивчення гаїтянської історії, а також яким є ваш дослідницький процес зараз. Я уявляю, що ви багато читаєте.
Morel: Багато, так! Я став краще досліджувати після розробки моєї музейної навчальної програми. Моя остання робота була в Інституті сучасного мистецтва Маямі. Моя початкова посада була координаторкою навчальних програм і турів, а потім я стала координаторкою шкільних програм. Онлайн-ресурси були одним з моїх головних проєктів.
Grace: Ви ж не так давно перестали цим займатися, чи не так?
Morel: Минулого травня. Вже понад рік.
Я розробляв ці навчальні програми для музею протягом усього часу, що там працював. У мене були всі ці плани уроків для різних вікових груп — від старшокласників до учнів середньої та початкової школи. Розробляючи ці плани уроків, я мав бути дуже добрим у дослідженнях, читанні та знанні, як взяти щось дуже складне і спростити це до рівня, зрозумілого третьокласнику, або як розширити це і зробити це планом уроку для старшокласників. Усі ці навички я вдосконалив за останні кілька років. Це ніби спадщина, яку я залишив музею. І я дуже пишаюся цим. Я дуже пишаюся цією роботою.
Щодо дослідження роботи, я читаю книги, дивлюся статті. Мене також цікавить матеріальна культура певних речей, які я використовую. Наприклад, “Нічний сад: Бог не був автором плутанини та відчаю” (Night Garden: God Was Not The Author Of Confusion And Despair) має чорні блискітки, схожі на слюду. Якщо ви стоїте перед ним, виникає красиве мерехтіння. Все це робить мене дуже цілеспрямованим щодо матеріалу, який я використовую в роботі, і все це походить від досліджень, які я вивчаю в роботі.
Grace: Що привабило вас до освіти?
Morel: Я почав як молодий музейний педагог. У мене було інтерв’ю в Художньому музеї Маямі, який закривався, і я почав працювати в Музеї сучасного мистецтва Маямі (Perez Art Museum Miami), який відкрився кілька місяців потому. Я був так рано в музеї, що носив будівельну каску. Він ще не був повністю відкритий для громадськості, тому, як співробітник, за правилами, ми мали носити будівельну каску. Мені було, мабуть, вісім місяців після коледжу, я був одним з наймолодших педагогів у команді. Приєднатися до нового музею та брати участь у розробці основ освітньої програми було абсолютно життєво важливим. Я так багато дізнався за той час. Згодом я зміг застосувати те, що навчився, приєднавшись до ICA Miami.
Мені подобається викладати. Я б не був там, де я є сьогодні, якби не вчителі, які бачили в мені щось. Я вступив до спеціалізованої художньої програми завдяки вчительці мистецтва. Вона поговорила з моєю мамою і сказала: “Послухайте, ваш син має цей талант, і є програми, які візьмуть його природний талант і розвинуть його. Зрештою, це може призвести до кар’єри для нього, якщо він справді насолоджується цим”. Той факт, що моя мама мала таке бачення і цінувала те, що говорила вчителька, дозволив мені потрапити до спеціалізованої програми.
Я проходив прослуховування до магнітної програми в четвертому класі, а вступив у п’ятому. З п’ятого класу до старшої школи я був у спеціалізованій художній програмі. Живопис і малюнок були моєю основою, а кераміка з’явилася пізніше. Я не усвідомлював привілеїв, які мав, виростаючи в 90-х. Багато шкіл зараз не мають таких художніх програм. Розкіш, яку я відчував, зростаючи, зараз не обов’язково доступна дітям, тому що фінансування мистецтва скорочується в школах.
Спочатку я думав стати ілюстратором. Потім, коли я зрозумів, хто такий ілюстратор, я сказав собі: “О, я ніколи не матиму свободи. Мені доведеться постійно робити роботу для арт-директора”. Зрештою, я покинув цю галузь і просто зосередився на створенні власної творчості.
Grace: Чи коли-небудь думали, що не станете художником?
Morel: Був момент, так. Я сказав собі, що якби я не був художником, я, ймовірно, був би десь у медичній сфері. Це дало б мені можливість працювати руками. Можливо, якийсь хірург або щось подібне.
Я можу говорити лише про те, що я пережив, і я думаю, цього достатньо.
Morel Doucet
Grace: Мені цікаво, як ви говорите про себе. Слухаючи інтерв’ю, які ви давали, і читаючи ваші розмови, ваша історія, ваша траєкторія, те, як ви говорите про себе як про іммігранта, як про художника, як про вихідця з Маямі, про традиції, в яких ви працюєте — порцеляна, а тепер афрофутуризм — все це здається дуже точним. Чи легко вам так говорити про себе?
Morel: О, зовсім ні! Зовсім ні. У повсякденному житті я все ще інтроверт. Я добре виступаю як екстраверт. Коли я педагог, я надягаю свій педагогічний капелюх, заходжу в клас і роблю те, що потрібно. Але я домашня людина. Мені подобається бути на природі, подалі від хаосу.
Але викладання допомогло мені подолати тривогу. Що я кажу своїм дітям: “Будьте собою. Ви достатні. Будьте автентичними. Розповідайте те, що ви знаєте і що ви пережили. Правильні люди потягнуться до вас, і правильні можливості з’являться. Не пристосовуйтеся до індустрії або не пристосовуйтеся, тому що це модно. Автентичність — це те, що зрештою приведе вас туди, куди ви маєте бути”. Я так і роблю. Я можу говорити лише про те, що я пережив, і я думаю, цього достатньо. Правильний момент, правильні можливості з’являться в результаті. Мені не потрібно пристосовуватися чи змінювати себе, щоб відповідати певній моделі.
Grace: Що далі для вас? Над чим ви працюєте?
Morel: Зараз я переживаю певний творчий блок. Весною у мене була велика персональна виставка. Я щойно закінчив проєкт на замовлення. Це мій останній великий проєкт, який я зробив за літо, тому зараз я перебуваю в періоді, коли намагаюся змусити себе взяти перерву, поїхати у відпустку, перекалібрувати, перезарядитися, перш ніж знову повернутися до роботи.
Переді мною — публічне мистецтво. Я працюю над двома великими проєктами публічного мистецтва. Один з них — для нового суду в центрі Маямі. Мені замовили щось особливе для залів очікування. Я також працюю над проєктом плитки для змішаного житлового будівництва в Маямі. Я нервуюся. Публічне мистецтво лякає мене. Я сказав собі, що не опинився б тут, якби не настав правильний час. Все залежить від часу. Якщо мені дали цю можливість, отже, настав правильний час.
Три порцелянові погруддя Дусе, включно з “Пагорбами, на яких ми вмираємо”, представлені на виставці “At the Precipice” до 30 жовтня в Чиказькому музеї дизайну. Дізнайтеся більше про його роботи на його сайті та в Instagram.