Через різьблені дерев’яні колажі Деніел Мінтэр спілкується з духовним
Зайшовши до першої зали групової виставки “Пороги” (Thresholds) у Художньому музеї Хаггерті, ви побачите десятки ручних мітел, встановлених довгими рядами. Шматочки стрічок, мотузок і кіс різноманітних кольорів і текстур зв’язують маленькі інструменти разом, а згори стирчать сирі гілки з поваленого дерева. Зроблені під час спільного воркшопу в липні минулого року в саду скульптур Лінден, ці мітли — це те, що художник Деніел Мінтэр називає “талісманом, інструментом і предметом пам’яті”.
Мінтэр давно замислюється над духовною складовою предметів, які ми використовуємо в повсякденному житті. Віник, наприклад, є предметом постійного дослідження, оскільки він ставить питання про те, що означає очищати та піклуватися про свій простір і себе, і як ці акти відданості також є актами, що надають сили. Доречно, що Мінтэр розглядає свою роботу як служіння, своєрідну публічну пропозицію, яку він може зробити через скульптуру, малюнки, громадські проєкти тощо.
Мінтэр, який живе в Портленді, штат Мен, понад два десятиліття, виріс у Джорджії за часів законів Джима Кроу. Він та його родина жили навпроти басейну, призначеного виключно для білих, а школи були сегреговані доти, доки художник не досяг четвертого класу. “Коли ти починаєш бачити системи, які створюють цю нерівність, ти також можеш почати помічати системи, які дають тобі силу”, — говорить він одного ранку під час відеодзвінка. “Ти помічаєш системи, які надають тобі сильнішого відчуття себе”.
Однією з останніх була майже постійна пісня його матері та власне бажання художника творити. Ще підлітком Мінтэр вирізав маленькі палички і малював вивіски для сусідів, яким вони були потрібні. Він продовжив вивчати ілюстрацію в коледжі, і сьогодні все ще співпрацює над поодинокими дитячими книгами. Його робота для “Going Down Home with Daddy” навіть отримала престижну медаль Калдекотта.
У музеї Хаггерті ми бачимо багатогранну практику Мітера. Окрім спільного творіння з відвідувачів мітел, художник представляє яскраві різьблені скульптури, розписані стилізованими портретами та накладеними мотивами. Фігуративні колажі поєднують знайдені об’єкти з ретельно відібраними матеріалами, які, на думку художника, стають вмістилищами для духовних та предківських знань.
“Я походжу з народу з довгою та складною традицією створення саме таких інструментів — об’єктів спілкування та трансформації”, — пише Мінтэр у каталожному есе для “Thresholds”, яке поєднує колекцію музею зі скульптурами художника. “Об’єкти та маски з колекції музею Хаггерті вводять мою роботу в прямий контакт з цією вічною технологією. Вони дозволяють мені бачити своє різьблення як спосіб возз’єднання та продовження живої системи спілкування з духами, предками, невидимим”.
Мінтэр також навмисно створює атмосферу для такого спілкування. Природа є основою, і кожна стіна в його частині виставки представляє різний аспект: синій — океан, червоний — вогонь і грім, зелений — ліс. Пишні пейзажі також з’являються в центральній окремо стоячій скульптурі, яка розміщує абстрактну, тотемну фігуру на штучній траві.
Ця двостороння форма, яка зазвичай виставляється на вулиці або в лісі, є способом Мітера вселяти надію. “Як знайти те, що потрібно побачити майбутнє, коли об’єкти перед тобою говорять інше?”, — запитує він. Ця скульптура є відповіддю художника на це питання і способом запропонувати мир будь-кому, хто зустрінеться з твором і готовий вислухати його послання.
“Чи передають предмети духовність? Ні, вони нагадують нам про нашу духовність. Вони дозволяють нам перекладати. Конкретний об’єкт може нагадати вам, що ви можете глибоко мислити і подолати перешкоду, яка стоїть перед вами”, — додає він. “Це послуга”.
Виставка “Thresholds” триватиме до 19 грудня в музеї Хаггерті, що є частиною Університету Маркетт у Мілуокі. Дослідіть практику Мітера на його вебсайті та в Instagram.
