10 липня Національна опера представить балет «Нордова дочка» — визнаний найстарішим балетом з існуючих. Катя Єлецьких, авторка проєкту «Балетний маніяк», ділиться своїми спостереженнями щодо створення постановки.
На сцені провідна балерина працює з маслом і кружляє, а кордебалет майстерно виконує снопи, а замість пуантів танцюристи взувають дерев'яні сабо. У червні в Національній опері України відбулася знакова подія, яку справді можна назвати історичною: до репертуару було включено балет, який вважається найстарішим у театрах світу, «Зла дочка» або «Неслухняна дочка».
Реклама.
Цей чудовий твір, сповнений гумору, пасторального шарму та радості, вперше був поставлений у Бордо, Франція, у 1789 році, зазнавши численних переробок протягом більш ніж двох століть історії виконання. Однак адаптація 1960 року британського хореографа та засновника Королівського балету Фредеріка Ештона встановила еталон. Його «Норовлива дочка» розповідає історію кохання, яке долає всі перешкоди, позбавлене антагоністів, наповнене теплотою, грайливістю та автентичністю.
Цю версію було представлено на київській сцені, що дозволило українській публіці відчути один із найпіднесеніших творів в історії балету.
Появу «Норовливи» на українській сцені сприяв Іван Путров, український танцівник балету та колишній прем’єр Королівського балету Великої Британії. Він залучив до проєкту міжнародних партнерів, в результаті чого балет було представлено в Національній опері України як жест підтримки нашої культури та віри в її стійкість і незалежність.
Постановку втілив у життя французький хореограф Жан-Крістоф Лесаж, який може похвалитися надзвичайним досвідом і працює балетмейстером у Віденському державному балеті. Отримавши запрошення поставити «Нординарну дочку» в Україні, він охоче погодився: «Для мене це рішення стосувалося не моєї кар'єри. Воно стосувалося України, артистів і людей. Багато хто застерігав мене, кажучи, що тут небезпечно, але я щиро радий бути тут».
Лесаж — відома постать у світовій балетній спільноті: раніше він поставив «Погану дочку» для театрів Парижа, Лондона, Сеула та Риму. «У наш час люди прагнуть легкості та яскравості. Це історія кохання, яка підходить для всієї родини», — зазначає він.
У центрі оповіді — Ліза, яка прагне бути зі своїм коханим, молодим фермером Коласом. Її мати, вдова Сімона, сподівається видати її заміж за наївного, але заможного Алана. Однак Ліза не схильна погоджуватися: попри суворий нагляд матері, вона знаходить спосіб зустрітися з Коласом. Їхня ніжна, грайлива історія, сповнена гумористичних моментів, завершується перемогою кохання та сільським весіллям, на яке зрештою погоджується навіть її мати.
Оригінальна постановка балету, прем'єра якої відбулася 236 років тому, була створена Жаном Добервалем, французьким танцівником і хореографом, пов'язаним з Королівською академією музики. У той час балет мав іншу назву – «Балет про солому» і користувався величезною популярністю. Замість божеств і героїв, вперше в історії, на сцені з'явилися звичайні селяни, які кохають, сперечаються, танцюють, одружуються. Спочатку вистава була поставлена на народні мелодії, поки Луї Герольд не написав повну партитуру в 1828 році. У 1864 році німецький композитор Петер Гертель створив свою версію. Обидві адаптації співіснували одночасно, що досить рідко трапляється у світі балету. Українська публіка побачить у версії Ештона оновлену музику Луї Герольда в оркестровці Джона Ланчбері.
Постановки Ештона вирізняються своїм унікальним стилем. Він наголошував на витонченому нахилі голови та положенні плечей, що надає рухам виразності без зайвого драматизму. Його хореографія спирається на винятково точну, майже перлинуподібну роботу ніг, але зберігає свою природну елегантність. Вишуканість та технічна складність робіт Ештона постійно йдуть рука об руку, що робить його балети викликом навіть для найдосвідченіших виконавців.
«Чудово, що ми співпрацюємо з редакційною командою, створеною Фредеріком Ештоном 65 років тому, яка продовжує процвітати у провідних театрах світу», – зазначає Микита Сухоруков, прем’єр Національної опери, який грає Коласа у постановці. «Для європейських сцен це надзвичайний термін служби. Вони рідко зберігають постановки протягом такого тривалого часу».
Микита сам знайшов архівний чорно-білий запис виступу
Источник
