Небачені зображення Мерилін Монро, огляд робіт Джанні Версаче, тимчасова експозиція щодо краси як форми виклику в новому фонді Дріса ван Нотена у Венеції: ми зібрали ключові модні виставки сезону.
“Мерилін Монро. Образ”
4 червня – 6 вересня, Національна галерея портретів, Лондон
Реклама.
Одна з найвизначніших виставок цього літа відкриє нам невідому Мерилін Монро. У лондонській National Portrait Gallery стартує масштабна презентація “Marilyn Monroe: A Portrait”, яка триватиме з 4 червня до 6 вересня 2026 року. Експозиція аналізує життя, кар’єру та спадщину Монро крізь призму творів найвидатніших фотографів та митців ХХ та ХХІ століть. Серед авторів – Енді Воргол, Річард Аведон, Сесіл Бітон, Ів Арнольд, Сем Шоу та багато інших. Окрім знакових зображень, на виставці будуть представлені особисті речі акторки – книги, сценарії та предмети гардеробу, які дозволяють побачити за образом голлівудської зірки живу особистість.
Ретроспектива Джанні Версаче
5 червня – 6 вересня, музеї Musée Maillol, Париж
У паризькому Musée Maillol відбудеться перша велика французька ретроспектива творчості Джанні Версаче від 1986 року. Виставка об’єднує майже 450 експонатів: вбрання, аксесуари, ескізи, фотографії та рідкісні інтерв’ю. Експозиція досліджує багатогранний світ дизайнера – від сімейного ательє в Калабрії до формування Версаче під впливом античності, італійської опери, бароко та поп-арту. Презентація демонструє зв’язок моди з мистецтвом і культурою свого часу.
Для Версаче Париж був головним світовим подіумом. Виставка нагадує про легендарні покази Atelier Versace в готелі Ritz та символічно повертає історію дизайнера до міста, де він востаннє з’явився перед публікою.
“Мистецтво одягу”
Музей Метрополітен, Нью-Йорк
Цієї весни у Метрополітен-музеї відкрився новий простір для моди – галереї Condé M. Nast. Тут триває презентація “Costume Art”, куратором якої є Ендрю Болтон. Вона пропонує поглянути на моду в безпосередньому діалозі зі скульптурою, живописом, декоративним мистецтвом та стародавніми артефактами через призму теми вкритого тіла. Виставка розповідає не стільки про історію моди як окремого явища, скільки про те, як одяг упродовж століть формував уявлення про ідентичність, естетику, вік і владу. Саме місце проведення також має символічне значення: мода більше не займає другорядне місце в музеї – вона опиняється в центрі.
“Краса – це єдина форма виклику”
До 4 жовтня, Фонд Дріса ван Нотена, Венеція
У венеційському Палаццо Пізані Моретта на Гранд-каналі відкрилася виставка, що досліджує красу як форму виклику. Від одягу Крістіана Лакруа та Рей Кавакубо до предметів меблів Гільєрмо Сантоми, Ніфемі Маркуса-Белло та Ліонеля Жадо: тут можна побачити 200 предметів, дбайливо зібраних Дрісом ван Нотеном та куратором Гертом Брюлотом. Перша виставка фонду Дріса ван Нотена досліджує красу як силу, здатну спонукати до роздумів та кидати виклик усталеним нормам.
Назва виставки “Єдиний справжній виклик – це краса” походить від вірша американського співака, автора пісень та політичного активіста Філа Оукса, чиї пісні стали гімнами протесту в 1960-х роках.
“Ткацтво, вишивання, оздоблення: ремесла моди”
До 18 жовтня, Париж, Palais Galliera
Фокус цієї виставки зміщується з дизайнерів, які зазвичай перебувають у центрі модних експозицій, на майстрів і ремісників, чия праця лежить в основі високої моди. Об’єднана квітковим мотивом, експозиція досліджує мистецтво вишивки, інші текстильні техніки, роботу з пір’ям і створення штучних квітів на матеріалі понад 350 експонатів.
Спеціальні столи з лупами дають змогу відвідувачам роздивитися технічні деталі зблизька – точність виконання шовкових пелюсток, багатошаровість вишивки, інженерні рішення, що забезпечують об’єм і рельєф. Виставка є не лише даниною майстерності ремісників, а й відображенням зростання уваги до métiers d’art – художніх ремесел – у сучасному Парижі, особливо після відкриття комплексу 19M, створеного за ініціативи Chanel.