Виставка «В епіцентрі бурі. Модернізм в Україні 1900-1930-х років», що проходила в Національному художньому музеї України (НХМУ), стала однією з найпомітніших мистецьких подій у Києві. Розпочавшись у лютому, вона тривала майже два місяці, протягом яких відвідувачі музею також могли ознайомитися з творчим партнерством Flowerpot x NAMU – квіткові композиції, натхненні роботами українських модерністів, можна було переглянути та придбати на квітковому ринку. Vogue.ua обговорив важливість цієї співпраці та інноваційні методи просування українського мистецтва з генеральним директором Flowerpot Анною Григор'євою та директором з маркетингу бренду Ольгою Студзінською.
Анна Григор'єва та Ольга Студзинська
Реклама.
Про значення українського мистецтва у складні часи
У сучасному світі квіти, подібно до мистецтва, вийшли за межі простого вираження прихильності – вони перетворюються на символи підтримки, вираження турботи та нагадування про красу серед поширених страждань. Люди шукають елементи, які допомагають їм зберегти контроль над життям. Вони прагнуть чогось, що відновлює рівновагу та надає їм сил.
Протягом війни попит на культуру та мистецтво в Україні різко зріс. Люди стікаються до музеїв, виставок та театрів у пошуках розради та відволікання. Мистецтво перетворюється з простої розваги на невід'ємний аспект життя. Навіть у моменти тихих роздумів мистецтво служить для вивільнення стримуваних емоцій та відродження надії на світле майбутнє. Воно дозволяє людям відновити зв'язок із собою.
Українське мистецтво має здатність запалювати в нас культурні цінності. Саме тому протягом тривалого часу докладалися зусилля для знищення або привласнення творінь українських митців. Сьогодні ми повинні повернути ці роботи не лише в стінах галерей, а й у нашому повсякденному житті.
Квіткова композиція за мотивами твору «Качка» Миколи Касперовича
Про концепцію співпраці з NAMU
Партнерство між Flowerpot та NAMU має на меті ще більше підвищити впізнаваність українського мистецтва. Воно надає можливість фізично взаємодіяти з витвором мистецтва та вдихнути в нього життя.
Твори мистецтва, обрані для упаковки букета, не випадкові. Вони представляють голоси митців, про яких багато років було забуто в історії культури. Через упаковку букета ці митці знову з'являються в міському житті: у руках людей на вулицях, прикрашають столи в офісах, прикрашають тумбочки вдома та займають помітні місця в ресторанах.
Цей проєкт відкрив новий спосіб взаємодії з мистецтвом — такий, що не потребує складних пояснень і може виникнути випадково, проте залишає незабутнє враження. Ця ініціатива продемонструвала, що мистецтво насправді доступніше, ніж може здаватися, і що кожен має потенціал стати його частиною.
Квіткова композиція за мотивами твору «Композиція» Вадима Меллера
Про твори мистецтва, що надихнули на створення квіткових композицій
Вибір творів мистецтва для упаковки букета був складним завданням, оскільки ми прагнули обрати твори, які б відображали багатство українського модернізму та бездоганно поєднувалися з квітковими компонентами. Взаємодія між кольоровими палітрами та композиціями з ботанічними елементами була вирішальною для створення цілісного настрою для кожного букета.
Дійсно, ми створили чотири квіткові композиції, натхненні чотирма роботами українських модерністів. «Качки» Миколи Касперовича полонили нас своєю атмосферою та емоційною глибиною. Робота Александри Екстер
Источник
