Нова зона, присвячена моді, з’явиться в Музеї Метрополітен. Навесні 2026 року знаменитий The Met представить виставку Costume Art — першу демонстрацію в нових Condé M. Nast Galleries, що знаходяться поблизу Великого залу музею. Галереї простягаються на понад 1 100 квадратних метрів, стаючи найбільшою реконструкцією музею за всю історію The Met. “Для Інституту костюма це дійсно значуща віха”, — зазначає куратор відділу Ендрю Болтон. З його слів, завдяки новим просторам мода вперше отримує позицію поряд із основними музейними експозиціями. Це трансформує погляд відвідувачів на одяг і костюми — не як на відокремлену категорію, а як на складову масштабної культурної історії мистецтва.
Фото © The Metropolitan Museum of Art
З метою відзначити відкриття нових галерей, Ендрю Болтон підготував виставку Costume Art, присвячену тому, як люди виражали себе через одяг протягом різних історичних епох. Проєкт акцентує увагу на тому, що одяг і тіло завжди були невід’ємною частиною мистецтва — незалежно від доби чи культурного контексту.
“Адам і Єва”, Альбрехт Дюрер, 1504 рік. Придбано за кошти Фонду Флетчера, 1919. Фото © The Metropolitan Museum of Art
До експозиції увійшли живопис, скульптури та інші артефакти з колекції музею за останні п’ять тисячоліть, а також історичний і сучасний одяг з архівів Інституту костюма. Розміщуючи їх поруч, Болтон показує, як одяг і мода допомагають зрозуміти, як люди уявляли себе, своє тіло і свою роль у суспільстві в різні епохи.
Болтон акцентує, що тема тіла в одязі насправді є в кожній залі The Met. “Це не окрема розповідь про моду — це частина всього музею. У кожному відділі є зображення людей — і майже завжди людей у певному одязі. Навіть оголене тіло не є “голим”: у ньому завжди є культурний зміст”, — пояснює він.
Костюм Walter Van Beirendonck з колекції весна-літо 2009 року. Придбано за підтримки Friends of The Costume Institute, 2020. Фото: Анна-Марі Келлен © The Metropolitan Museum of Art
Незважаючи на великий успіх виставки “Божественні тіла: мода і католицизм”, яка стала найбільш відвідуваною в історії The Met (1,66 мільйона відвідувачів), розмежування між модою та мистецтвом досі відчувається. Болтон пояснює це тим, що одяг невідривно пов’язаний з тілом, а тіло традиційно сприймалося як менш “нейтральний” носій мистецької ідеї. З його слів, моду визнавали мистецтвом лише тоді, коли вона ніби відокремлювалася від фізичного досвіду.
У минулих виставках Інституту костюма акцент переважно робили на візуальності: манекени залишалися майже непомітними, а одяг виходив на перший план. У виставці Costume Art Болтон робить тіло основною темою. Він акцентує нерозривний зв’язок між тілом і вбранням та підкреслює, що мода існує не в абстракції, а в реальному житті — на людях, у русі, у їхньому досвіді.
Реклама.
La Poupée, Ганс Беллмер, робота близько 1936 року. Подарунок музею від Ford Motor Company та Джона Водделла, 1987. Фото © The Metropolitan Museum of Art
Експозиція структурована навколо декількох типів тіл: класичного, оголеного, тіла літньої людини, вагітного та анатомічного. Такий поділ дозволяє розширити поняття про красу й показати те, що рідко потрапляє до традиційних модних оповідей. Болтон підкреслює, що мета виставки — повернути реальне людське тіло в дискусію про моду та мистецтво й позбутися обмежених стандартів, які часто формує індустрія.
Комплект авторства Рей Кавакубо для колекції Comme des Garçons сезону осінь-зима 2017/2018. Придбано у 2018 році. Фото: Анна-Марі Келлен © The Metropolitan Museum of Art
Дизайн виставки розроблено студією Peterson Rich Office, яку очолюють Міріам Петерсон і Нейтан Річ. У великому залі з високою стелею в Condé M. Nast Galleries вони розташували манекени на постаментах висотою майже два метри. У самі постаменти інтегровані твори мистецтва, тому, входячи в зал, відвідувач спочатку бачить одяг — і тільки потім помічає інші об’єкти. Такий підхід до показу змінює звичну для музею ієрархію та підтримує ключову ідею виставки Costume Art: вивести моду на перший план і продемонструвати, що вона може взаємодіяти з мистецтвом на рівних умовах.
Абстрактне тіло: Amélie de Montfort, Жан-Батіст Карпо, приблизно 1867–1869 роки. Придбано за підтримки Friends of European Sculpture and Decorative Arts, 1989. Фото © The Metropolitan Museum of Art
Сукня Delphos, створена Адель Анрієттою Елізабет Ніґрен Фортуні та Маріано Фортуні для Fortuny, 1920-ті роки. Подарунок від Estate of Lillian Gish, 1995. Фото: Анна-Марі Келлен © The Metropolitan Museum of Art
Важливою частиною виставки стала співпраця з мисткинею Самар Хеджазі, яка створила дзеркальні голови для манекенів. Завдяки цьому відвідувач бачить у манекені своє відображення — і може інакше поглянути на те, як одяг і тіло взаємодіють у реальності. Крім того, музей розробляє манекени на основі форм реальних людських тіл, щоб продемонструвати більше різних фігур, силуетів і пропорцій. За словами Болтона, це свідомий крок: виставка прагне відійти від усталених стандартів краси та запропонувати більш широке, реалістичне бачення людського тіла.
Ілюстрація анатомічного тіла з книги Говарда Бідлоо, 1728 рік. Подарунок музею від Лінкольна Кірстіна, 1952. Фото: Марк Моросс © The Metropolitan Museum of Art
Комплект Corset Anatomia, Renata Buzzo, весна-літо 2025. Надано дизайнеркою. Фото: Анна-Марі Келлен © The Metropolitan Museum of Art
Costume Art — перша виставка Ендрю Болтона без підзаголовка. Він навмисно відмовився від будь-яких додаткових роз’яснень, щоб підкреслити: мода не потребує додаткових пояснень, щоб стояти поруч з мистецтвом на рівних правах. Болтон стверджує, що це рішення стало дуже символічним: “Ми ніби зняли корсет”. Для нього головне — не створити нову систему оцінювання, а усунути саме розділення між модою та мистецтвом, яке існувало роками.
Вагітне тіло: Eleanor, Гаррі Каллаган, 1949 рік. Подарунок музею від Джойс і Роберта Меншелів, 1991. Фото © The Metropolitan Museum of Art
Сукня Pregnancy з колекції Georgina Godley осінь-зима 1986/1987, перевидання 2025 року. Придбано за кошти Anthony Gould Fund, 2025. Фото: Анна-Марі Келлен © The Metropolitan Museum of Art
Виставка реалізована за підтримки Джефф і Лорен Санчес Безос, а також за участі Saint Laurent і Condé Nast. Costume Art буде відкрита з 10 травня 2026 року до 10 січня 2027 року. Її відкриття відбудеться відразу після Met Gala 2026 — благодійного заходу, який традиційно забезпечує основне фінансування для всіх програм Інституту костюма.
Смертне тіло: ескізний альбом Kyōsai manga, Каванабе Кійосай, 1881 рік (період Мейдзі). Придбано за підтримки Mary and James G. Wallach Foundation, 2013. Фото © The Metropolitan Museum of Art
