Гран-прі Каннського кінофестивалю було присуджено норвезькому режисеру Йоахіму Трієру за його роботу «Сентиментальна цінність». Його попередній фільм «Найгірша людина у світі» приніс йому світове визнання, а також нагороду за найкращу жіночу роль для Ренате Рейнсве. Після чотирирічної перерви він повернувся з масштабною сімейною драмою, яка знову знайшла відгук у критиків.
Кінокритикиня Соня Вселюбська переглянула фільм у Каннах і поділилася своїми думками про те, чому це зворушливе дослідження сімейної травми є видатним досягненням режисера.
Реклама.
Незважаючи на поширені уявлення про емоційність скандинавських кіношників, норвезький режисер Йоахім Трієр постійно демонструє теплоту у своїх оповідях. Його новий фільм із зворушливою назвою «Сентиментальна цінність» знаменує собою його другу появу в основній програмі Каннського кінофестивалю. Трієр має репутацію автора, який досліджує теми людської вразливості у складній подорожі самопізнання, як це видно з його попередніх фільмів у Каннах «Найгірша людина у світі» та «Осло, 31 серпня». Однак раніше він не створював детальних сімейних історій.
Першим елементом, який розкриває режисер, є дім. Чарівний дерев'яний котедж, розташований у спокійному районі Осло, він наповнений духом попередніх поколінь. Це одразу видно з перших сцен: уповільнені крупні плани тріщин та дверних прорізів, що супроводжуються теплим жіночим голосом за кадром, який розповідає історії родини Борг з її унікальної точки зору. Зосереджуючись на сьогоденні, фільм представляє головну героїню Нору, успішну акторку театру та телебачення, яка бореться з панічними атаками, почуттям неповноцінності та ізоляції. На противагу цьому, її сестра та довірена особа Агнес залишається незворушною, коли з'являється їхній батько.
Їхній батько, Густав, — відомий кінорежисер, який, здається, визнає талант своєї доньки, але через свою особистість йому важко висловити їй підтримку чи вдячність за її досягнення. Довгий час їй вдавалося дистанціюватися від батька, поки особиста травма не почала впливати на її кар'єру. Замість того, щоб спробувати налагодити їхні стосунки через спілкування, самозакоханий Густав обирає інший шлях: через багато років він пише сценарій для художнього фільму та наполягає на тому, щоб Нора зіграла головну роль, яку він для неї створив. Нора відмовляється, що спонукає Густава запропонувати роль американській акторці (Ель Фаннінг); однак, незважаючи на репетиції та стабільний темп виробництва, фільм не вдається зібрати без Нори.
Хоча оповідь обертається навколо динаміки між дітьми та батьками, режисер майстерно уникає клішованих підходів. Це особливо помітно в тому, як він зберігає певну дистанцію, зображуючи кожного персонажа. Він будує розповіді Нори та Густава через окремі послідовності (колекції кількох сцен), приділяючи відповідну увагу кожній людині. Їхні джерела травми різні, але взаємопов'язані, впливаючи на їхні професійні траєкторії. Нора, незважаючи на свій великий досвід, не може подолати свій непереборний страх перед виступами на сцені, відображаючи боротьбу свого батька з остаточним представленням нового фільму глядачам.
У міру розгортання подій у фільмі та глибшого занурення в історію кожного персонажа стає дедалі очевиднішим, що сценарій (який залишається нерозкритим до самого фіналу) може стати шедевром і являти собою найкращу гру Нори, оскільки він фундаментально досліджує їхні колективні страждання.
Тим не менш, фільм не досяг би такої виразності, якби Трієр зосередився виключно на напружених стосунках між батьком і дочкою. Тріщини в будинку служать не лише метафорою, а й засобом передачі постійного впливу старших поколінь родини. Саме тому фільм Густава зосереджується на його матері, і деякі персонажі починають заглиблюватися в архіви своїх предків, щоб розкрити глибинні причини. Трієр стверджує, що хоча травма може бути джерелом творчості, вона незмінно заважає людині реалізувати свій повний потенціал.
Трієр схиляється до дослідження сімейних зв'язків та екзистенційних дилем, нагадуючи Інгмара Бергмана, чий вплив досі відчутний у скандинавському кіно. Однак, на відміну від Бергмана, Трієр уникає песимізму — не лише в оповіді, а й у візуальній презентації. Він наголошує на прагненні тепла та радості навіть серед відчаю. Режисер знову вловлює суть норвезького літа, показуючи краєвиди холодного узбережжя, що надає перевагу…
Источник
