Століттями ткачі племені Навахо/Діне створювали складні геометричні килими та покривала на вертикальних верстатах, використовуючи лише силу власного тіла. Понад тисячу років тому в Мезоамериці, яка охоплювала значну частину сучасної Мексики та Центральної Америки, майя виготовляли вишукану кераміку з природними мотивами, такими як птахи. Використовуючи матеріали, які можна було зібрати або виростити в місцевості — діне розводили овець породи Навахо-Чурро з моменту її появи завдяки іспанцям у XVI столітті — техніка, мотиви та культурні звичаї продовжують впливати на сучасних митців.
Через призму корінних американських інтерпретацій математики, науки та архітектури, виставка «Сяючі геометричні форми: Вектори знань корінних народів Америки» в Moody Center for the Arts Університету Райса запрошує нас до мультимедійної зустрічі з широким спектром космологічних перспектив та поглядів на природу, розповіді та інновації.
Кураторка Нур Алє представила виставку, що охоплює Південну, Центральну та Північну Америку, аби дослідити, як сучасні корінні митці використовують стародавні та технологічні знання. Широкий спектр картин, скульптур, відео, звукових інсталяцій та інших робіт заглиблюється у сфери математичного, метафізичного, соціального та екологічного, спираючись на унікальне походження та культурну спадщину митців.
Наприклад, Мелісса Коді спирається на традиції ткацтва Діне, використовуючи знання трьох поколінь майстринь до себе. Мисткиня використовує як вертикальний верстат Навахо, так і механізований верстат Жакарда для створення яскравих текстильних виробів, що поєднують традиційні мотиви та візерунки з сучасними дизайнами та посланнями.
Масштабні геометричні абстракції Еймона Оре-Гірона є домінуючою силою на виставці «Сяючі геометричні форми», віддаючи шану різноманітним корінним мотивам та символам, таким як «колеса медицини» корінних американців та гобелени з басейну Амазонки. Вплив також походить від мови геометричної абстракції 20-го століття, зокрема від «hard-edge painting».
У галереї роботи Оре-Гірона доповнюються серією яскравих, окремо стоячих скульптур Наталії Монтойї Лекарос під назвою «Tótems de emergencia». Вона черпає образотворчу нитку з одягу народу Аймара з Анд, відомого своїм яскравим, виготовленим вручну одягом, що поєднує традиції корінного одягу з елементами, привнесеними іспанськими колонізаторами. У «Tótems de emergencia» чотири вертикальні композиції, виконані в змішаній техніці, стоять на «ніжках», встановлені в колі, ніби виконуючи церемоніальний танець або приношення в центрі галереї.
Серед інших митців, представлених на виставці: Патрісія Домінгес, Джордан Енн Крейг, Наніба Чейкон, Патрік Мартінес та багато інших. «За своєю суттю, «Сяючі геометричні форми» зосереджуються на способах пізнання корінних народів, які продовжують формувати стосунки з територіями, водними шляхами та турботою про міжвиди», — говорить Алє.
Виставка триватиме до 19 грудня в Х’юстоні. Музей також демонструватиме масштабну вінілову інсталяцію Шармішти Рей, яка відкрилася 22 жовтня і буде доступна до 29 січня. Ознайомтеся з усіма виставками на вебсайті Moody Center.
Оригінал статті: www.thisiscolossal.com