Загадкові фотографії Сілвестера Мако сповнені таємниць та самозаглиблення. Його моделі, розташовані у незвичайних кубічних декораціях або на двовимірних полях кольору та текстури, плавно вливаються в історії, де кожен елемент має своє значення.
Натхненний мистецькою спадщиною, міланський художник звертається до сюрреалізму та гротеску, використовуючи ефекти світлотіні через гру світла та контрастні земляні тони. Подібно до сюрреалістичних полотен ХХ століття, роботи Мако занурюють глядача у дивні світи, викликаючи відчуття снобачення та необмеженої уяви. Не дивно, що фотограф колись був живописцем, і ці імпульси, можливо, є несвідомою даниною його попереднім творчим етапам.
Таємниця, що присутня у фотографіях Мако, передається через тактильність, яку важко визначити. Ледь вловимі, але атмосферні деталі – такі як зернистість та гало навколо яскравих моментів – натякають на плівкові якості, досягнуті завдяки хімічним реакціям, а не цифровій обробці. Хоча фотограф не розкриває своїх конкретних технік постобробки, він пояснює: «Я б не назвав це секретом, скоріше неортодоксальним процесом… ті, хто розуміє історію аналогової фотографії, ймовірно, зможуть впізнати, що я роблю».
Виразний стиль Мако зумовлений його особливим підходом до побудови кадру (mise en scène), який включає реквізит ручної роботи з перероблених матеріалів, ретельно сконструйовані театральні середовища та сміливі, часто скульптурні вбрання, що додають візуальної привабливості завдяки витягнутим лініям та перебільшеним силуетам. Художник часто підкреслює роботи таких дизайнерів, як Schiaparelli, Maison Margiela, Prada, Bottega, а також співпрацював із масовими брендами, як-от Zara, і нещодавно – з Adidas.
«Коли ми приходимо до студії, усе, що ми з командою підготували, – реквізит, костюми, дизайн – накопичується в одній кімнаті, – ділиться Мако в інтерв’ю Artribune. – Мені подобається бачити, як усе це поєднується. Адже те, що ми уявляємо заздалегідь, не завжди складається так, як ми планували».
Одним із найбільш впізнаваних мотивів у роботах художника є квадрат. Цей кубічний елемент з’являється в різних формах: як обмежений простір, де опиняються моделі, як повторювані форми, що складають шахові підлоги, як елементи головних уборів, що нагадують будиночки, або, останнім часом, як двовимірний композиційний елемент у грайливих фотографіях у стилі flat-lay. «Для мене квадрат – це одночасно і обмеження, і звільнення, – зазначає Мако. – Він централізує об’єкт, одночасно посилюючи його, запобігаючи розсіюванню енергії по кадру».
Хоча геометричні характеристики квадрата сприяють еволюції порядку, структури та спрямування, фотограф також з ентузіазмом сприймає спонтанні моменти, пояснюючи, що «контроль робить зображення холодними та розрахованими, залишаючи багато без сенсу. Зйомка повинна дихати, розвиватися, навіть шокувати тих, хто її створює».
Незважаючи на те, що Мако регулярно працює з багатьма відомими знаменитостями – такими як Ель Феннінг, Bad Bunny, Мішель Єо, Віллем Дефо, Кейт Бланшетт та інші – він має унікальну здатність виходити за межі слави, майстерно перетворюючи навіть найвпізнаваніші обличчя на щось абсолютно власне. Він ділиться: «Я не ставлюся до знаменитостей інакше, ніж до будь-кого іншого. Ми заходимо до кімнати як рівні. Сет не є ієрархією, це простір, де ми працюємо разом».
Більше робіт фотографа можна знайти в Instagram, а його фотографії публікуються у виданнях Vogue, The Cut, Acne Paper, Vanity Fair, GQ та інших.
