“Золоту пальмову гілку” Каннського кінофестивалю відзначено стрічку “Фіорд” від румунського маестро Крістіана Мунджіу, яка розкриває теми суспільних негараздів, зіткнення культур та обмежень свободи.
Крістіан Мунджіу, румунський кінорежисер, який вже здобував “Золоту пальмову гілку” у 2007 році за свою глибоку драму “4 місяці, 3 тижні і 2 дні”, знову представив на Каннському фестивалі свій новий, надзвичайно важливий та непростий твір – “Фіорд”. Цей фільм оповідає про досвід імміграції, наростаючу ворожість та зіткнення різних культур, події якого розгортаються у віддалених куточках Норвегії. У стрічці задіяні відомі актори, номіновані на “Оскар”, – Ренате Рейнсве та Себастіан Стен. Картина вирізняється своєю багатошаровістю, витонченістю та неоднозначністю, безумовно, ставши одним із найяскравіших досягнень цьогорічного Каннського кінофестивалю.
В основі сюжету – історія родини Георгіу: румуна Міхая (у виконанні Себастіана Стена), його норвезької дружини Лісбет (яку зіграла Ренате Рейнсве) та їхніх п’ятьох дітей. Після трагічної смерті матері Міхая, сім’я ухвалює рішення переїхати з Румунії до Норвегії, щоб бути ближче до родини Лісбет. На початковому етапі все виглядає майже ідеально: сусіди виявляють гостинність, діти успішно адаптуються до нового навчального середовища, а нове життя сприймається як спокійне та безпечне. Завдяки майстерно знятим, майже казковим кадрам гір, озер та затишних будиночків, що нагадують листівки, Мунджіу та його надзвичайно обдарований оператор Тудор Владімір Пандуру створюють атмосферу справжньої казки.
Однак, під поверхнею цієї ідилії швидко наростає напруга. Лісбет, яка працює медсестрою, є глибоко релігійною християнкою. Її віра викликає певний дискомфорт у колег, тоді як Міхай – чоловік стриманий та суворий, що викликає підозри у оточуючих. Міхай, авіаційний інженер, змушений працювати в IT через переїзд, захоплюється грою на фортепіано церковних гімнів, що дивує його колег-атеїстів. Їхні діти виховуються у дусі релігійних традицій та суворої дисципліни. Однак, нова подруга та однокласниця Ноора (у виконанні Генрікке Лунд Олсен) починає пробуджувати бунтарські настрої у старших дітей – Елії (Ванесса Чебан) та Еммануеля (Джонатан Кіпріан Бреазу). Чим більше норвежці дізнаються про родину Георгіу, тим більше їх дратують “чужі” звички та спосіб життя.
Одного дня Елія з’являється в школі з синцем на обличчі. Знаючи про її батьків, вчителі одразу припускають, що саме вони завдали їй тілесного ушкодження. Коли дівчинку запитують, чи застосовують її батьки фізичні покарання, вона відповідає ствердно – іноді вони можуть шльопнути її по сідницях, якщо вона поводиться погано.
Без жодних вагань і в атмосфері гнітючого спокою, відповідальні особи ухвалюють рішення звернутися до служби у справах дітей. Поліцейський приходить для розмови з Міхаєм щодо методів виховання його дітей. А в одній із найболісніших, найшокуючих, але водночас дивно стриманих сцен фільму, Лісбет повідомляють про вилучення її дітей задля їхньої безпеки – не лише Елії, а всіх п’ятьох, включно з немовлям, якого вона ще годує грудьми. Вираз обличчя Рейнсве трансформується від нерозуміння до заціпенілого жаху, тоді як за вікном майорить норвезький прапор. Їй нагадують: саме так функціонує закон про безпеку дітей у її рідній країні.
Сцена розлучення з немовлям стає черговим акторським шедевром. Міхай спостерігає крізь віконне скло, яке точно обрамляє момент, коли Лісбет саджає дитину в автомобіль і безсило відступає назад, поки машина від’їжджає. Ми не бачимо облич Стена чи Рейнсве, але кожен рух їхніх тіл передає відчуття повного розбитого серця. Саме в цей момент фільм перетворюється на емоційно виснажливу драму, що досліджує межі толерантності, культурні конфлікти та право батьків виховувати дітей відповідно до власних переконань.
Батьки розпочинають свою боротьбу. Лісбет відвідує спеціалізовані курси для батьків, Міхай проходить терапію для контролю гніву, а дітей, яких розмістили в різних прийомних родинах по всьому регіону, вони можуть лише відвідувати. Діти також прагнуть повернутися додому, але до цього мають відбутися повне розслідування справи та судовий процес. Коли Лісбет запитує, чи можна передавати її грудне молоко немовляті, їй відповідають, що це необхідно узгодити з “матір’ю” – маючи на увазі нову прийомну матір дитини.
Вражає, наскільки делікатно Мунджіу підходить до зображення подій. Ми ніколи не стаємо свідками ймовірного домашнього насильства і змушені самостійно вирішувати, чи воно мало місце, і наскільки воно було серйозним. Коли під час судового засідання згадуються минулі інциденти, включно з тими, які ми бачили на власні очі, нам так само важко точно пригадати кожну деталь, кожне слово чи жест – так само, як і самій родині Георгіу. І батьків також не показують як бездоганних: ми часто спостерігаємо темніший бік Міхая – він схильний до різких спалахів гніву, відповідає на запитання замість дружини та має холодну, загрозливу манеру поведінки. Але чи означає це автоматично, що він жорстокий?
Мунджіу уникає надання простих відповідей. Фільм постійно ставить глядача перед складними моральними дилемами: де пролягає межа між релігійним вихованням та фанатизмом? Чи може іммігрант зберегти свою культурну ідентичність у новій країні, якщо вона суперечить місцевим цінностям? І чому суспільство по-різному оцінює однакову поведінку різних людей?
Себастіан Стен у цій ролі майже невпізнаваний: він має лису голову, бороду, окуляри, використовує важкий акцент та демонструє стриману манеру гри, створюючи образ людини, яку складно зрозуміти до кінця. Помітно, що діти його бояться, і в його поведінці простежуються спалахи нестабільності, що змушують вірити в реальність звинувачень. Але водночас очевидно, що він щиро любить свою родину та піклується про неї. Актор майстерно поєднує всі ці суперечності в образі виснаженого, замкнутого та абсолютно правдоподібного чоловіка, за якого хочеться вболівати, навіть постійно сумніваючись у його методах і мотивах. Водночас Ренате Рейнсве демонструє надзвичайно потужну й стриману акторську роботу – її героїня поступово опиняється на межі психологічного виснаження.
Існує рідкісний момент надмірної прямолінійності під час судового процесу, коли адвокат подружжя надто відкрито озвучує ці теми. Однак, загалом усі ці питання порушуються без нав’язування оцінок чи моралізаторства. Одна з нових прийомних матерів дітей свідчить, що їм не дозволяли слухати сучасну музику, танцювати, дивитися YouTube, грати у відеоігри чи мати власні мобільні телефони. Чи є це жорстокістю, чи лише батьківським вибором? І що робити з норвезькими батьками, яких ми бачимо поруч із Георгіу – вони також виявляють гнів до своїх дітей і зриваються на них, але не стикаються з жодними наслідками?
Незважаючи на дещо повільний початок, після розвитку сюжету фільм тримає глядача в напрузі до самого фіналу. “Фіорд” – це стрічка, яка залишається в пам’яті ще довго після перегляду, спонукаючи до переосмислення побаченого.