У всесвітньо відомому Музеї Метрополітен відкрився новий простір, присвячений світу моди. На початку травня тут почали функціонувати нові зали — галерея Condé M. Nast. Цей новий простір, площею майже 12 000 квадратних футів, розташований у самому центрі музею, і зараз там представлена головна виставка року у сфері моди — “Costume Art”.
Ми розповімо, як створювався новий простір і що він пропонує до уваги відвідувачів.
Масштабна нова виставка Музею Метрополітен, “Costume Art”, заглиблюється у взаємозв’язок між одягом, людським тілом, модою та мистецтвом. “Одяг не просто прикриває тіло. Він формує ідентичність, відображає соціальні ролі, стать, переконання та індивідуальні відмінності”, — зазначає куратор Ендрю Болтон. Хоча основна тематика виставки зосереджена на тілі та моді, поціновувачі архітектури також знайдуть тут чимало цікавого. На початку травня були урочисто відкриті нові галереї Condé M. Nast, що займають понад 1100 квадратних метрів. Їх розробкою займалося архітектурне бюро Peterson Rich Office (PRO), засновниками якого є Condé Nast.
Нова інституція моди отримала ім’я засновника Condé Nast не випадково. Це стало можливим завдяки значному фінансовому внеску компанії. Організацією створення нового простору особисто опікувалася Анна Вінтур, яка відповідала за збір коштів на проєкт, загальна вартість якого оцінюється понад 50 мільйонів доларів. Нові галереї яскраво демонструють зростаюче значення моди як для музею, так і для культури в цілому.
Реклама.
Робота над проєктом, що вражає своїм масштабом і нагадує мрію про музей моди, який гармонійно поєднує старовину та сучасність, тривала кілька років. Архітектори Міріам Петерсон і Натан Річ, керівники PRO, зазначають, що мало хто знає про існування 21 окремої будівлі, що входять до складу Музею Метрополітен, кожна з яких була зведена у різний час різними архітекторами. Під час роботи над новими галереями вони детально вивчали старі плани та навіть досліджували стіни, щоб зрозуміти історію цього місця. Таким чином, вони встановили, що на місці теперішніх галерей раніше знаходився внутрішній двір, а згодом — сувенірний магазин музею.
Найбільш виразно це виявляється у фінальній залі нового простору: там зберегли відкритими автентичну цегляну кладку та кам’яні фасади, щоб продемонструвати місце з’єднання історичної будівлі музею 1880 року з прибудовою 1894 року. Архітектори свідомо спроєктували простір таким чином, щоб відвідувачі відчували зв’язок між новими залами та загальною структурою музею. Наприклад, з певної точки огляду відкривається вид на Велику залу музею, а також на людей, що перебувають на балконі.
Відкриття музею було заплановано саме на початок травня, щоб представити головну модну виставку року — “Costume Art”. Сам дизайн експозиції також вражає своєю атмосферою. Архітектори майстерно поєднали модні образи з витворами мистецтва з колекції музею, створивши діалог між ними. Частина експонатів розміщена на низьких подіумах, інші — у високих скляних вітринах із напівпрозорими перегородками.
Нова виставка “Costume Art” об’єднує майже 200 творів мистецтва з історичним та сучасним одягом і аксесуарами. Її ключова ідея полягає в тому, щоб показати моду як універсальний зв’язок, що об’єднує різні види мистецтва. Куратор Ендрю Болтон пояснює: музей має 17 різних відділів, що охоплюють 5000 років історії мистецтва, але в кожному з них присутні зображення людського тіла та одягу. Саме тому мода є невід’ємною складовою всієї музейної колекції.
Виставка також ставить за мету переконати відвідувачів у тому, що моду не слід сприймати як щось другорядне або абстрактне. Наприклад, поруч представлені антична грецька статуя богині Ніки та сукня Fortuny 1920-х років, а також сюрреалістична скульптура Ганса Беллмера в поєднанні з незвичайною сукнею від Comme des Garçons. Тематика виставки змінюється, охоплюючи такі аспекти, як оголене тіло, вагітність та старіння. Для цього були спеціально розроблені манекени різних форм і розмірів, а їхні дзеркальні обличчя відображають самих відвідувачів.