Напередодні церемонії “Оскар”, що відбудеться 16 березня, ми вибрали десять найкращих кінострічок, котрі здобули найвищу нагороду за останню чверть століття і витримали випробування часом.
У 1980-90-х роках премія “Оскар” у номінації “Найкращий фільм” зазвичай діставалася стрічкам епічного масштабу: “Хоробре серце”, “Список Шиндлера” чи “Англійський пацієнт”.
Реклама.
Проте у XXI столітті уявлення про те, що саме є “оскарівським” кіно, поступово трансформувалося. Хоча потужні драми та блокбастери з великими бюджетами й досі отримують нагороди, Академія все частіше відзначає менші незалежні проекти та міжнародне кіно.
“Гладіатор” (2000)
Серед небагатьох переваг другого “Гладіатора” були відсилання до першого фільму франшизи — і саме вони нагадують, наскільки вражаючою є оригінальна стрічка Рідлі Скотта, що викликає трепет. Там не було ані акул, ані комп’ютерних шимпанзе — лише загартований Рассел Кроу, який завзято бореться на арені, та зловісний Хоакін Фенікс, який зі зловтіхою спостерігає з трибун.
Як переможець у категорії “Найкращий фільм”, за розмахом і амбіціями це цілком класичний вибір — у стилі таких попередників, як “Титанік”. Але водночас це надзвичайно захопливе кіно, сповнене динаміки й емоцій.
“Володар перснів. Повернення короля” (2003)
Перша частина трилогії “Володар кільця” здобула чотири “Оскари”, друга — ще два. А третя серія — величний і емоційно виснажливий фінал саги — забрала всі 11 нагород.
І, без сумніву, цілком закономірно. Цей фентезійний епос поєднує грандіозні батальні сцени з глибокими психологічними портретами персонажів, відчай з тріумфальними моментами, а приголомшливі візуальні ефекти — з майстерною режисурою. Це також, ймовірно, останній тригодинний фільм, який повністю виправдовує кожну хвилину свого хронометражу. Без перебільшення — один із найдостойніших переможців “Оскара” за всю історію.
“Старим тут не місце” (2007)
Вестерн для тих, хто не є прихильником цього жанру. Атмосферний кримінальний трилер від братів Коенів — справжня кульмінація кінематографічного мистецтва.
Захоплива візуальна естетика від легендарного Роджера Дікінса, стримана акторська гра Томмі Лі Джонса та Джоша Броліна, блискуче моторошний Хав’єр Бардем, ідеальний темп, наростаюча напруга та вражаюча стриманість — не дивно, що фільм отримав чотири “Оскари” і миттєво увійшов до списку найкращих кінострічок XXI століття.
“Мільйонер із нетрів” (2008)
Перший переможець “Оскара” з повністю небілим акторським складом на провідних ролях (на чолі з чутливим і глибоким Девом Пателем). Кінострічка Денні Бойла — динамічна, майже гіпнотична історія, одночасно жорстка та надихаюча — стала справжнім проривом на церемонії “Оскар”, здобувши вісім статуеток.
З одного боку, це типова “оскарівська” оповідь — майже казкова історія у стилі Діккенса про шлях від бідності до багатства. З іншого — її енергетика, бунтарський дух та глобальний погляд на світ дали уявлення про майбутнє цієї категорії.
“12 років рабства” (2013)
Масштабна історична драма Стіва Макквіна — перший (і досі єдиний) фільм, знятий темношкірим режисером, який отримав “Оскар” за найкращий фільм.
Це глибока історія героя: вільного скрипаля Соломона Нортапа (вражаюча гра Чиветеля Еджіофора), якого у 1840-х роках викрадають і продають у рабство на півдні США. За розмахом вона нагадує класичних лауреатів “Оскара”, але водночас вирізняється своєю безкомпромісністю та емоційною силою. Фільм здобув три нагороди — за сценарій Джона Рідлі та за роль другого плану Лупіти Ніонго — хоча, по суті, заслуговував на значно більше.
“Бердмен” (2014)
Коли похмура, сюрреалістична комедія Алехандро Гонсалеса Іньярріту перемогла у категорії “Найкращий фільм”, випередивши більш “традиційних” претендентів — “Гра в імітацію” або “Американський снайпер”, стало зрозуміло: правила гри змінюються.
Академія завжди мала прихильність до фільмів про акторів, особливо якщо дія відбувалася на сцені. Але ця безжальна сатира з блискучим акторським складом — Майкл Кітон, Наомі Воттс, Емма Стоун, Едвард Нортон, Андреа Райзборо — виявилася ще й надзвичайно дотепною, гострою та винахідливою. Чотири “Оскари” були цілком виправданими — щонайменше за той фінал, від якого перехоплює подих.
“Місячне сяйво” (2016)
На жаль, драму Баррі Дженкінса сьогодні часто згадують передусім через курйозний випадок на церемонії, коли переможцем помилково оголосили “Ла Ла Ленд”. Проте насправді це один із найкращих фільмів останніх десятиліть.
Зворушлива історія дорослішання темношкірого гея у Маямі — знята надзвичайно красиво, блискуче написана та чудово виконана акторами. Фільм також став найбюджетнішим лауреатом “Оскара” за найкращий фільм в історії: його бюджет становив лише 1,5 мільйона доларів. Перемога стрічки ознаменувала нову еру для незалежного кіно на “Оскарі”.
“Паразити” (2019)
Соціальний трилер Пон Джун Хо — рідкісний приклад, коли по-справжньому народне та захопливе кіно водночас змушує глибоко замислитися.
Блискучі акторські роботи, напружений сюжет і безжальна критика нерівності та пізнього капіталізму принесли фільму чотири “Оскари”. Серед них — історична нагорода за найкращий фільм: уперше її отримала стрічка не англійською мовою. Цей тріумф відкрив двері для нової хвилі міжнародного кіно в оскарівській гонці.
“Земля кочівників” (2020)
Це витончене дослідження самотності, втрати та економічної нестабільності в американській провінції. У центрі історії — героїня Френсіс Макдорманд, яка принесла акторці третій “Оскар”.
Фільм вийшов у розпал пандемії та переміг на незвичайній, соціально дистанційованій церемонії. Проте він вартий уваги: безкраї пейзажі тут виглядають майже поетично, режисура Хлої Чжао вражає впевненістю, а наратив — тонкістю й делікатністю.
“Все завжди і водночас” (2022)
Абсолютно шалена історія, що поєднує мультивсесвіт, кунг-фу, наукову фантастику та сімейну драму. Ще кілька років тому важко було уявити, що подібний фільм здобуде “Оскар” за найкращий фільм.
Це сміливий, вибуховий експеримент, який не обмежує себе жодними рамками. Стрічка отримала ще шість нагород — зокрема за режисуру, жіночу роль (Мішель Єо), ролі другого плану (Ке Хюі Куан і Джеймі Лі Кертіс), оригінальний сценарій та монтаж. І водночас назавжди трансформувала уявлення про те, яким може бути “оскарівське” кіно.