Весна вже на порозі, а це означає, що саме час для планування та пошуку натхнення. У нашій підбірці зібрано найцікавіші модні виставки, які відбудуться цієї весни від Лондона до Парижа.
“Антверпенська шістка”
Музей моди, Антверпен
Реклама.
28 березня 2026 — 17 січня 2027
Без сумніву, це одна з найочікуваніших подій сезону. Вперше в історії буде представлено експозицію, присвячену знаковій групі бельгійських дизайнерів, відомих як “Антверпенська шістка”: Дірку Біккембергсу, Анн Демельмейстер, Вальтеру ван Бейрендонку, Дрісу ван Нотену, Дірку ван Саену та Марині Йі.
У 2026 році минає 40 років відтоді, як шестеро випускників Королівської академії мистецтв Антверпена орендували фургон і представили свої колекції на виставці британських дизайнерів у Лондоні. Ця подія стала поворотним моментом для сучасної моди, привернувши увагу світової спільноти та утвердивши Антверпен як центр інноваційних дизайнерських рішень.
“Аззедін Алая та Крістіан Діор: Діалог форм”
Фонд Аззедіна Алая, Париж
До 24 травня 2026 року
Аззедін Алая славився не лише як дизайнер, але й як поціновувач творів видатних кутюр’є. Особливе місце в його колекції посідав Дім Dior. Понад 600 експонатів від Dior нині дбайливо зберігаються у Фонді Аззедіна Алая. Більше сотні з них вперше представлені в La Galerie Dior, демонструючи глибоку шану дизайнера до Крістіана Діора та його наступників, від Ива Сен-Лорана до Джона Гальяно.
Водночас, Фонд Алая представляє у своєму паризькому просторі унікальну виставку, що досліджує творчість цих двох майстрів високої моди. Алая, який у 1956 році короткий час працював у Dior, зберіг теплі спогади про будинок моди на авеню Монтень. Близько тридцяти моделей від Крістіана Діора з його колекції представлені поряд із приблизно такою ж кількістю власних робіт кутюр’є, ілюструючи вплив творця New Look на французького дизайнера туніського походження. Куратори виставки, Олів’є Сайяр і Гаель Мамін, пропонують свіжий погляд на історію Дому Dior очима вправного колекціонера, одночасно висвітлюючи цікаві паралелі між Крістіаном Діором та Аззедіном Алаєю.
“Скіапареллі: Коли мода стає мистецтвом”
Музей Вікторії і Альберта, Лондон
З 28 березня
“До мене все було чорним, або сірим, або бежевим”, — говорила Ельза Скіапареллі. Італійська дизайнерка, яка відкрила своє ательє в Парижі у 1927 році, кидала виклик умовностям моди, суспільства та самої себе. Вона експериментувала з кроями та текстурами, а для її яскравих принтів творили відомі митці, такі як американець Ман Рей та француз Жан Кокто. На виставці “Schiaparelli: мода стає мистецтвом” у Музеї Вікторії й Альберта буде представлено понад 200 унікальних експонатів, включаючи одяг, аксесуари, скульптури та картини. Серед них — легендарна сукня “Скелет” та капелюх у формі черевичка, створений другом Ельзи, іспанським художником-сюрреалістом Сальвадором Далі.
“Мода XVIII століття: Фантазійна спадщина”
Палац Гальєра, Париж
14 березня — 12 липня
Паризький Палац Ґальєра запрошує на виставку “Мода XVIII століття: фантазійна спадщина”, що досліджує особливості жіночого одягу доби Просвітництва та його численні інтерпретації протягом всієї історії моди, включно з сучасністю. Хоча XVIII століття часто сприймається як віддалена й дещо забута епоха, воно стало вирішальним етапом у формуванні жіночого образу, який досі впливає на світ моди та популярну культуру. На виставці відвідувачі зможуть побачити справжні шедеври, зокрема корсет королеви Марії-Антуанетти, а також добірку знакових сучасних робіт від Chanel, Christian Dior, Louis Vuitton та Vivienne Westwood.
“Багатогранність Гре”
Музей декоративного мистецтва Берліна
5 травня – 22 листопада
Мадам Гре — легендарна французька дизайнерка, відома як “королева драпірування”, прославилася своїми костюмами для кіно та театру у 1950-70-х роках. Виставка у Музеї декоративного мистецтва Берліна зосереджується на творчості Гре саме цього періоду. Вона надає унікальну можливість детально роздивитися майстерність драпірування, плісирування та пошиття одягу, які зробили Мадам Гре однією з найуспішніших французьких дизайнерів.
“Мистецтво костюма”
Музей Метрополітен, Нью-Йорк
10 травня 2026 — 10 січня 2027
Навесні 2026 року в знаменитому The Met відкриється виставка “Мистецтво костюма” (Costume Art) — перша експозиція, що розміститься в новому просторі музею Condé Nast Galleries. Виставка “Мистецтво костюма” досліджує, як люди виражали себе через одяг у різні історичні епохи. Проєкт підкреслює нерозривний зв’язок між одягом, тілом та мистецтвом, незалежно від періоду чи культурного контексту. Експозиція включає живопис, скульптури та інші артефакти з п’ятитисячолітньої колекції музею, а також історичний і сучасний одяг з архівів Інституту костюма. Болтон розміщує ці експонати поруч, щоб показати, як одяг і мода допомагають зрозуміти самосприйняття людей, їхнє ставлення до власного тіла та суспільної ролі в різні часи.
“Вів’єн Вествуд: Бунтарка – Оповідачка – Візіонерка”
Музеї Боуз, Дархем, Англія
З 28 березня
Ця виставка присвячена одній із найзнаковіших і найпровокаційніших британських дизайнерів — Вів’єн Вествуд. Експозиція простежує її унікальний творчий шлях: від запальної енергії панку часів співпраці з Малкольмом Маклареном до переосмислення історичного костюма та кутюрної традиції у 1980-90-х роках. Особливість виставки полягає в її структурі, яка дозволяє глядачам зануритися у світ Вествуд і простежити процес створення її робіт — від перших ескізів з бавовни та деконструйованих елементів до фінальних ансамблів.